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I racema - Uma Transa Amazônica (Brasil, 1975). Direção: Jorge Bodanzky & Orlando Senna . Rot. Original: Orlando Senna, Jorge Bodanzky & Hermano Penna. Fotografia: Jorge Bodanzky. Música: Jorge Bodanzky & Achim Tappen. Montagem: Eva Grundman e Jorge Bodanzky. Cenografia: Orlando Senna. Com: Paulo César Pereio, Edna de Cássia, Conceição Senna, Rose Rodrigues, Sidney Piñon, Elma Martins, Wilmar Nunes, Lúcio dos Santos.              Em 1970, auge do otimismo com o “milagre econômico” brasileiro, Tião Brasil Grande (Pereio), um sulista que resolveu trabalhar como transportador de madeiras na região da Transamazônica, encarna como ninguém os ideais de progresso. Em uma de suas andanças ele dá carona a uma prostituta de 15 anos, Iracema (Cássia). Quando Iracema começa a se afeiçoar ao caminhoneiro, esse a abandona em um lugarejo perdido do mapa. Iracema passa então a ter que enfrentar uma situação ainda mais instável que a vivenciada até então. Tempos depois, Tião a reen

Ave Marlui Miranda, com suas composições tão inspiradas e tão necessárias em um momento triste de nossa história...como ela mesma diz na letra dessa maravilhosa canção A POESIA É TUDO AQUILO QUE ME FAZ SER UM SER VIVO BUSCANDO SER UM SER LIVRE Quantas visualizações no You Tube? 15!!!

Domésticas, O Filme (Brasil, 2001). Direção: Fernando Meirelles & Nando Olival. Rot. Adaptado: Cecília Homem de Mello, Fernando Meirelles, Renata Melo e Nando Olival, a partir da peça de Renata Melo. Fotografia: Lauro Escorel. Música: André Abujamra. Montagem: Déo Teixeira. dir. de arte: Tulé Peak & Frederico Pinto. cenografia: Cláudio Amorim. Com: Cláudia Missura, Graziella Moretto, Renata Melo, Lena Roque, Cybele Jácome, Cecília Homem de Mello, Thiago Moraes, Robson Cunha, Olívia Araújo, Roberta Garcia.                     O cotidiano de empregadas domésticas em São Paulo: Quitéria (Araújo),  nunca fica muito tempo nas casas que trabalha;  outra sonha em encontrar um príncipe encantado; Creo (Roque) religiosa e avessa aos costumes permissivos, vive a procura de Kelly (Garcia), a  filha adolescente foragida;  uma delas, Roxane  (Moretto) sonha ser modelo e trabalhar na televisão e, por enquanto, se contenta em posar para fotos eróticas; outra (Melo, também autora da p

O Baile dos Bombeiros ( Horí, má Panenko , Tchecoslováquia/Itália, 1967). Direção: Milos Forman. Rot. Original: Milos Forman, Jaroslav Papousek & Ivan Passer sob argumento de Vaclav Sasek. Fotografia: Miroslav Ondricek. Música: Karel Mares. Montagem: Miroslav Hajek. Dir. de arte: Karel Cerný. Cenografia: Vladimir Macha. Figurinos: Zdena Snajdarova. Com: Jan Vostrcil, Josef Sebánek, Josef Valnoha, Frantisek Debalka, Josef Kolb, Jan Stockl, Vratislav Cermák, Josef Rehorek. Em uma pequena cidade da Tchecoslováquia a guarnição dos bombeiros organiza uma festa para toda a comunidade local. Durante o baile ocorre um pouco de tudo, como um frustrado concurso de misses para um grupo de velhos militares oportunistas ou um incêndio na casa de um velho senhor ao lado. Organiza-se uma rifa solidária para beneficiar o velho senhor, mas todos os artigos que seriam rifados acabam sendo surrupiados. Esse, que é o primeiro filme colorido de Forman e que o projetou internacionalmente,

Alexander Dovjenko Nascimento: 12/09/1894, Sosnytsia, Ucrânia Morte: 26/11/1956, Moscou, União Soviética Carreira (com diretor): 1926-1948 E mbora inevitavelmente marcado pela propaganda soviética, os melhores filmes de Alexander Dovjenko são bastante diferentes daqueles de seus contemporâneos. Onde Eisenstein ,  Vertov  e Pudovkin aderiram às teorias derivadas da dialética marxista e da arte construtivista, Dovjenko mesclou simbolismo complexo e lirismo pastoral em poesia pessoal. Após uma diversidade de ocupações - escriturário, professor, artista e desenhista - Dovjenko iniciou sua carreira no cinema realizando comédias e thrillers comparativamente convencionais. Seu quarto filme, no entanto, Zvenigora > 1 provocou um sabor estranho do que viria. Com uma história bizarra e altamente elíptica que um velho conta a seus netos de um antigo tesouro em uma montanha, antes de descobrir o verdadeiro tesouro que é a revolução dos trabalhadores, move-se através de sonhos e contos

E lefante ( Elephant , EUA, 2003). Direção e Rot. Original: Gus Van Sant. Fotografia: Harris Savides. Montagem: Gus Van Sant. Dir. de arte: Benjamin Hayden. Com: Alex Frost, Eric Deulen, John Robinson, Elias McConnell, Jordan Taylor, Carrie Finklea, Nicole George, Brittany Mountain, Alicia Miles, Bennie Dixon, Nathan Tyson, Timothy Bottons, Matt Malloy, Kristen Hicks. John MacFarland (Robinson) chega atrasado à escola, porque tem que manter sob controle seu pai  (Bottons) bêbado. Ele liga para o irmão, enquanto passa pela habitual desconfiança do funcionário da escola, Luce (Malloy). Enquanto isso, Elias (McConnell) se preocupa com suas fotos, revelando as de um casal que tirara no parque no mesmo dia, Michelle (Hicks) é mais uma vez desprezada pelas amigas que a consideram uma “nerd”, as jovens Brittany (Moutain), Acadia (Miles) e Nicole (George) almoçam e depois vão regurgitar o almoço no banheiro e a dupla Alex (Frost) e Eric (Deulen) chegam à escola com a firme decisão d

N erone (Itália, 1909). Direção: Luigi Maggi. Rot. Original: Decoroso Bonifanti & Arrigo Frusta. Fotografia: Giovanni Vitrotti. Com: Alberto Capozzi, Lydia De Roberti, Luigi Maggi, Mirra Principi, Ercole Vaser, Ernesto Vaser, Serafino Vite, Mario Voller-Buzzi. Nero descarta sua esposa Octavia e se encanta por Poppea. Poppea, sabendo-se dona da situação, pede que ele assassine Octavia, o que ele logo mandará que seja feito. Morta Octavia, a população se revolta. Acuado, incendeia Roma e foge, sendo assassinado. Provável “reação” da cinematografia italiana as adaptações clássicas do film d´art francês, através de adaptações inspiradas na história da Roma Antiga que se tornaram freqüentes no cinema de então (sendo a mais famosa de todas, Cabíria , de 1914). Filmada completamente em planos abertos, narra sua história de forma tão concisa, porém igualmente esquemática – sendo a figura feminina, evidentemente, demonizada, como principal má influência sobre Nero. Visualmente a únic

U m Caminho para Dois ( Two for the Road , Reino Unido, 1967). Direção: Stanley Donen. Rot. Original: Frederic Raphael. Fotografia: Christopher Challis. Música: Henry Mancini. Montagem: Madeleine Gug & Richard Marden. Dir. de arte: Marc Frederic & Willy Holt. Cenografia: Roger Volper. Figurinos: Hardy Amies, Marian Foale, Michele Posier, Mary Quant, Paco Rabanne, Clare Rendlesham, Ken Scott & Sally Tuffin. Com: Audrey Hepburn, Albert Finney, Eleanor Bron, William Daniels, Gabrielle Middleton, Claudie Dauphin, Nadia Gray, George Descriéres, Jacqueline Bisset.                         As aventuras e desventuras do casal Joanna (Hepburn) e George Wallace (Finney) em suas viagens pelo continente europeu que abrangem desde antes do casamento, as primeiras viagens improvisadas junto a insuportável família Manchester, o tédio e a monotonia do casal quando se encontra em uma situação economicamente estável, o nascimento da própria filha e a proposta de divórcio. Nesse mom

O Sétimo Selo ( Det Sjunde Inseglet ,  Suécia, 1957) Direção: Ingmar Bergman. Rot. Adaptado: I. Bergman, baseado em sua própria peça. Fotografia: Gunnar Fischer. Música: Eric Nordgren. Montagem: Lennart Wallén. Com:Gunnar Björnstrand, Bengt Ekerot, Nils Poppe, Max von Sydow , Bibi Andersson , Inga Gill, Maud Hansson, Inga Landgré, Gunnel Lindblom, Bertil Anderberg, Gunnar Olsson, Erik Strandmark.       Cavaleiro Antonius Block (Sidow), retornando das Cruzadas, ao lado de seu fiel escudeiro Jöns (Björnstrand), passa a questionar a vida que leva e ter constantes diálogos com a Morte (Ekerot), que tenta levá-lo em sua primeira investida, mas é convidada a negociar mantê-lo ou não vivo através de uma partida de xadrez. Destituído da fé vacilante que acompanha Block, seu escudeiro é extremamente pragmático e em uma conversa com um pintor de igreja (Olsson) desfia sua filosofia niilista, após algumas rodadas de vinho, enquanto seu patrão confessa como vencerá a partida de xadrez

A lmost a Scandal (EUA, 1915). Direção: Henry Lehrman. Com: Billy Ritchie, Harry Bergman, Hank Mann, Eva Nelson, Louise Orth, John Rand. Vagabundo (Ritchie) flerta com uma mulher em um restaurante. Mal sabe ele que ela é mulher de um homem rico e gordo (Bergman), que o conhece e ocasionalmente lhe paga algo para que arranje contatos no meio feminino. O Vagabundo fala para o homem rico que irá sair com uma mulher, que vem a ser a própria. Ele vai a um restaurante em que o homem rico surge com uma parceira ocasional. Após muitas confusões, descobre que a mulher que o Vagabundo se encontra é a sua e passa a persegui-lo no restaurante e pelas ruas, até ser vencido pela engenhosidade desse. Escandalosamente próximo da persona do Vagabundo de Chaplin , o vivenciado por Billie Ritchie, mesmo tendo o benefício da dúvida dele afirmar que Chaplin foi quem o copiara do teatro não pode, no entanto, negar que Ritchie ocupou nas comédias de Lehrman, que agora fundara seu próprio estúdio e ab

S ão Bernardo (Brasil, 1971). Direção: Leon Hirszman. Rot. Adaptado: Leon Hirzsman, baseado no romance de Graciliano Ramos. Fotografia: Lauro Escorel. Música: Caetano Veloso. Montagem: Eduardo Escorel. Dir. de arte: Luiz Carlos Ripper. Cenografia: Túlio Costa. Figurinos: Luiz Carlos Ripper. Com: Othon Bastos, Isabel Ribeiro, Nildo Parente, Joseph Guerreiro, Vanda Lacerda, Mário Lago, Jofre Soares, Rodolfo Arena. Após conquistar a fazenda de São Bernardo as custas da pressão sobre o endividado e fraco Padilha (Parente), que passa a se tornar seu empregado, e do assassinato do fazendeiro rival vizinho, Paulo Honório (Bastos) passa a ter como objetivo o casamento, para possuir um herdeiro para suas terras. O casamento ocorre com a sensível e culta professora local, Madalena (Ribeiro). Devotada ao marido e aos empregados, logo a mulher se transforma em vítima dos achaques constantes do marido que desconfia progressivamente de que ela é comunista e o trai com vários homens. Inconfo

T io Vanya em Nova York ( Vanya on 42nd Street , EUA/Reino Unido, 1994). Direção: Louis Malle. Rot. Adaptado:  David Mamet, baseado na peça de Anton Tchecov. Fotografia: Declan Quinn. Música: Joshua Redman. Montagem: Nancy Baker. Dir. de arte: Eugene Lee & Daniele Perna. Figurinos: Gary Jones. Com: Wallace Shawn, Phoebe Brand, Lynn Cohen, George Gaynes, Jerry Mayer, Julianne Moore, Larry Pine, Brooke Smith.           A encenação de Tio Vanya , de Tchecov, sob direção de André Gregory ocorre em um velho teatro semi-abandonado de Nova York. Vanya (Shawn) e seus próximos, a mãe (Cohen), a sobrinha Sonya (Smith) e os serviçais Waffles (Mayer) e Nanny (Brand) tem a sua modorrenta vida provinciana abalada com a chegada do respeitável cientista tio de Vanya, prof. Serybryakov (Gaynes) e sua jovem esposa Yelena (Moore). Junta-se ao grupo, com freqüência quase cotidiana, o idealista médico  Dr. Astrov (Pine). Embora Astrov, com toda sua energia, pareça ser o contraponto dos homen

Terence Davies Nascimento: 10/11/1945, Liverpool, Inglaterra Carreira (como diretor): 1972- E mbora seus filmes até o momento sejam poucos, Terence Davies é talvez o mais ambicioso e promissor diretor atualmente em atividade na Inglaterra. Com somente uma trilogia e um díptico em seu nome (cada um durando menos de duas horas) ele tem demonstrado, de uma vez por todas, que o cinema britânico pode ser poético, pessoal e profundo. A Trilogia de Terence Davies  > 1 ( Children , Madonna and Child e Death and Transfiguration ) foi realizada a um período de mais de dez anos, durante e após o tempo em que estudou arte dramática e cinema. Inspirado por suas próprias experiências emocionais, os filmes seguem um liverpooliano católico e gay de uma escola execrável e intimidadora passando por uma dominadora mãe de meia-idade até uma morte dolorosa em um hospital. A litania de crueldade e culpa é tanto honesta quanto não sentimental, sendo a maior façanha de Davies transcender os clichê

Na Época do Ragtime ( Ragtime , EUA, 1981). Direção: Milos Forman. Rot. Adaptado: Michael Keller, baseado no conto Michael Kohlhass , de Heinrich Von Kleist e no romance de E.L. Doctorow. Fotografia: Miroslav Ondrícek. Música: Randy Newman. Montagem: Anne V. Coates, Stanley Gibbs & Stanley Warnow. Dir. de arte: John Graysmark. Figurines:  Anna Hill Johnstone. Com: Howard E. Rollins Jr., James Olson, Elizabeth MacGovern, Brad Douriff, James Cagney, Moses Gunn, Kenneth McMillan, Pat O´Brien, Mary Steenburgen, Debbie Allen, Donald O´Connor, Jeff Daniels . Nova York, anos de 1910. Tendo amealhado uma fortuna como músico de jazz, o negro Coalhouse Walker Jr. (Rollins Jr.) tenta se reaproximar da garota Sarah (Allen), com quem teve um filho e trabalha na casa de um  liberal de classe média alta, Pai (Olson), cujo irmão mais jovem (Douriff) possui uma relação com a extravagante Evelyn Nesbitt (McGovern), que após o marido, da alta sociedade, ter sido preso por assassinato, não co

O Barba Ruiva ( Akahige , Japão, 1965). Direção: Akira Kurosawa. Rot. Adaptado: Masato Ide, Ryuzo Kikushima, Akira Kurosawa & Hideo Oguni, baseado no romance Akahige Shinryotan , de Shugoro Yamamoto. Fotografia: Asakazu Nakai & Takao Saitô. Música: Masaru Satô. Dir. de arte: Yoshirô Muraki. Figurinos: Yoshiko Samejima. Com: Toshirô Mifune, Yuzo Kayama, Tsotumo Yamazaki, Reiko Dan, Miyuki Kuwano, Kyôko Kagawa, Tatsuyoshi Ehara, Terumi Niki. Século XIX. Yasumoto chega em um hospital de caridade da província proveniente de Nagasaki e inicialmente detesta a opção ao qual foi indicado, sem nenhuma chance de conquistar brilho em sua carreira. Subordinado ao circunspecto Dr. Niide (Mifune), conhecido como Barba Ruiva, ele se nega a seguir a hierarquia do serviço. Após acompanhar o caso de dois pacientes que morrem, Yasumoto se envolve como nunca com a adolescente Tomoyo (Niki), retirada de um bordel quando se encontrava doente. Após cuidar da agressiva Tomoyo, o próprio Yasum

M agia ao Luar ( Magic in the Moonlight , EUA/Reino Unido, 2014). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Darius Khondji. Montagem: Alisa Lepselter. Dir.de arte: Anna Seibel. Cenografia: Jille Azis & Fanny Landsberg. Figurinos: Sonia Grande. Com: Colin Firth, Emma Stone, Eileen Atkins,  Simon McBurney, Marcia Gay Harden, Hamish Linklater, Catherine McCormack, Jacki Weaver, Erica Leerhsen. 1928. Stanley (Firth) é um mágico de reputação internacional e que tem como um dos passatempos prediletos descobrir farsas que envolvam qualquer coisa de sobrenatural. Seu amigo próximo lhe fala sobre Sophie (Stone), jovem aparentemente sensitiva que ele descobriu recentemente. Stanley a conhece, e apesar do ceticismo inicial, começa a ficar impressionado com a precisão de seu conhecimento sobre fatos relativos não somente a ele, mas também a sua querida e velha tia Vanessa (Atkins). As vezes quando vem sob a graça da despretensão é que os filmes de Allen mais surpreendem.

F ermo con le Mani! (Itália, 1937). Direção: Gero Zambuto. Rot. Adaptado: Guglielmo Gianini & Gero Zambuto, a partir da obra de Guglielmo Giannini. Fotografia: Otello Martelli. Música: Umberto Mancini. Montagem: Giacinto Solito. Cenografia:  Nino Macarones & Antonio Valente. Com: Totó, Erszi Paal, Franco Coop, Tina Pica, Oreste Bilancia, Miranda Bonansea, Erminio D’Olivo, Alfredo Martinelli. Sem moradia, desde que sua residência improvisada foi posta a baixo enquanto ele fazia a barba, Totó consegue literalmente fisgar um almoço e quando encontra um local seguro para degustá-lo, encontra uma criança (Bonansea), vítima de maus tratos. Totó passa a cuidar da garota. Ele agora trabalha numa casa de massagistas e se finge de uma para atender uma estrela do teatro de revista, Eva (Paal). O noivo da estrela (Coop) faz um trato para que Totó se faça passar por janota. Esse se entusiasma e ganha a admiração da estrela. Porém, a realidade se torna premente e Totó se contenta co

R iocorrente (Brasil, 2013). Direção e Rot. Original: Paulo Sacramento. Fotografia: Aloysio Raulino. Música: Paulo Beto. Montagem: Idê Lacreta & Paulo Sacramento. Dir. de arte: Akira Goto.  Com: Roberto Audio, Simone Iliescu, Lee Taylor, Vinícius dos Anjos. Renata (Iliescu) se divide entre dois amantes, Marcelo (Audio), sofisticado jornalista e crítico cultural e Carlos (Taylor), experiente arrombador e ladrão de automóveis, pai do garoto negro Exu (dos Anjos), a quem ocasionalmente chama para andar com ele de moto. Após uma briga fenomenal  que sinaliza para o fim da relação entre Marcelo e Renata, essa assiste uma apresentação musical, Marcelo dirige seu carro após ter chorado e Carlos arromba o apartamento de Renata, destruindo objetos e pichando a parede. Posteriormente pede um carro emprestado a um colega de oficina e parte com Exu para os arredores de São Paulo. Esse que é o  seu primeiro filme em dez anos e primeira incursão ficcional de Sacramento, mais conhecid