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Mostrando postagens com o rótulo Geoff Andrew

Nota

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Pequena nota: Trata-se do último verbete traduzido do livro The Film Handbook , cuja primeira tradução é de novembro de 2014. Agradeço a Geoff Andrew pela permissão de fazê-lo. Seu livro teve um importante papel na minha própria cinefilia. A partir da próxima semana, as traduções continuam, agora de livros como A Biographical Dictionary of Film , mas devo confessar que não sei se conseguirei manter o ritmo e a continuidade, tendo em vista a peculiaridade que o livro de Andrew exerceu em minha trajetória. Ao mesmo tempo, devo confessar uma vontade grande de fazer algo semelhante em relação ao cinema brasileiro, encontrando como fator desmotivador a presença de publicações já existentes e a falta de tempo para organizar algo de caráter mais rigoroso, mesmo que panorâmico e de formação de público, como acredito sejam as obras traduzidas nesse blog. Tomei a liberdade imensa de inserir links das minhas próprias resenhas no corpo de trabalho de Andrew ao longo desses anos, como forma de cr

The Film Handbook#218: Bertrand Tavernier

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Bertrand Tavernier Nascimento : 25/04/1941, Lyon, França Carreira  (como diretor): 1963- Apesar de, em muitos aspectos, Bertrand Tavernier ser um realizador ao velho estilo, confortável com as virtudes tradicionais da elegância narrativa e das caracterizações fortes, é um dos mais constantemente conceituados diretores franceses a emergir da França desde os anos 60. Embora a variedade de temas sugira sua versatilidade, seu estilo visual dinâmico e sua preocupação com a reação dos indivíduos à sociedade em geral, atribuem-lhe uma consistência de filme a filme. Tavernier se tornou um crítico de renome para Positif e Cahiers du Cinema  antes de dirigir dois curtas em 1963. Durante o final dos anos 60, escreveu alguns roteiros e trabalhou como publicitário para o cinema, realizando, por fim, sua estreia no longa em 1972, com o impressionante O Relojoeiro / L'horloger de Saint Paul > 1 , uma adaptação de Simenon sobre os efeitos de um caso de homicídio na consciência política

The Film Handbook#218: George Stevens

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George Stevens Nascimento : 18/12/1904, Oakland, Califónia, EUA Morte : 09/03/1975, Paris, França Carreira  (como diretor): 1930-1970 Os filmes dos anos 50 de George Cooper Stevens, grandemente considerado à época como um artista norte-americano de talento maior, hoje parecem inadvertidamente solenes e pomposos. Enquanto que antes da guerra havia provado ser um artesão eficiente, com talento para a comédia romântica, seus filmes posteriores são prejudicados pelo ritmo lento e uma ênfase árida no "bom gosto". Ex-ator, a primeira obra digna de nota de Stevens no cinema foi como cinegrafista para Hal Roach em diversas comédias de O Gordo e o Magro . Quando lhe foi permitido dirigir comédias de dois rolos baratas, finalmente realizaria sua estreia na direção, em 1933, com Abraços Traiçoeiros / The Cohens and Kellys in Trouble ; muitas comédias-B se seguiram, e foi somente quando Katharine Hepburn sugeriu que a dirigisse em A Mulher Que Soube Amar / Alice Adams > 1 , a

The Film Handbook#217: William Wyler

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William Wyler Nascimento: 01/07/1902, Mulhouse, Alsácia-Lorena (então Alemanha) Morte : 27/07/1981, Beverly Hills, Califórnia, EUA Carreira  (como realizador):  1925-1972 Com seu distinto estilo visual e um gosto por temáticas solenes, Willy Wyler ganhou uma reputação de artista meticuloso e sério. Em retrospecto, no entanto, seu uso frequentemente acadêmico da profundidade de foco, sua dependência de versões mais que anêmicas de obras teatrais e literárias, e seu liberalismo indigesto parecem o produto de uma sensibilidade nada original e lugar-comum. Wyler iniciou no departamento de publicidade da Universal, em Nova York, após um encontro com Carl Laemmle (um parrente distante), em Paris, nos idos dos anos 20. Mudando-se para Hollywood, foi estagiário em uma diversidade de empregos antes de realizar sua estreia na direção, em 1925, com The Crook Buster , o primeiro dos cerca de quarenta westerns em dois rolos que realizou, antes de se voltar para os longas, alguns anos após.

The Film Handbook#216: Terrence Malick

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  Terrence Malick Nascimento: 30/11/1943, Waco, Texas Carreira  (como diretor): 1973- A despeito de ter dirigido somente dois longas (e é questionável se voltará ainda a dirigir), Terrence Malick permanece um dos mais idiossincráticos realizadores norte-americanos a ter trabalhado em anos recentes. Possuidor de uma sensibilidade que é ao mesmo tempo literária e intensamente visual, e aparentemente desdenhosa das convenções da Hollywood comercial, ele empregou uma abordagem irônica e oblíqua à narrativa e aos personagens, reminiscente dos filmes de arte europeus. Antigo estudioso de Rhodes e jornalista, Malick lecionou filosofia antes de estudar cinema. Após escrever  Meu Nome é Jim Kane / Pocket Money (um semi-cômico western contemporâneo, dirigido por Stuart Rosenberg), realizaria sua estreia no longa-metragem com Terra de Ninguém / Badlands > 1 , história baseada em fatos reais sobre um casal delinquente que passa a  se divertir praticando crimes sem sentido no Meio Oeste

The Film Handbook#215: John Boorman

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John Boorman Nascimento: 18/01/1933, Londres, Inglaterra Carreira (como diretor): 1965- Os filmes de John Boorman frequentemente dizem respeito a contradições e polaridades: tensões entre Natureza e Civilização, Sonho e Realidade. De forma semelhante, sua carreira como um todo balançou violentamente entre o sucesso e o fracasso, ambições inteligentes e pretensiosismo. Após um trabalho significativo enquanto crítico de cinema, Boorman se tornou reconhecido realizando documentários e atualidades para a TV. Sua estreia em um longa para o cinema, Catch Us if You Can , foi um vibrante mais derivativo filme a respeito do suingue dos anos 60 e veículo para o Dave Clark Five; dois anos depois, no entanto, À Queima-Roupa / Point Blank > 1  revelou um talento mais ambicioso e distinto. Com o  tratamento enigmático de um enredo de  thriller  convencional, o filme empregava flashbacks , montagem elíptica e interpretações distanciadas para criar uma estranhamente atraente narrativa dos s

The Film Handbook#214: Sidney Lumet

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Sidney Lumet Nascimento : 25/06/1924, Filadélfia, Pensilvânia, EUA Morte : 09/04/2011, Manhattan, Nova York, Nova York, EUA Carreira (como diretor): 1957-2007 Um diretor prolífico de material variado e irregular, Sidney Lumet apresenta muito frequentemente a enorme teatralidade e seriedade imatura de suas origens no drama televisivo.  Mas ocasionalmente, especialmente quando lida com o objeto do crime urbano, tem criado um universo deprimente, corrupto e aparentemente caótico, notável por seus personagens convincentes e os detalhes de suas observações. Ator desde criança, aos quatro anos, Lumet gradualmente se voltou para a direção, fazendo seu nome na televisão durante os anos 50. Sua estreia no cinema, 12 Homens e uma Sentença / 12 Angry Men > 1  (de uma peça de Reginald Rose), foi um algo controverso, mas notavelmente bem atuado, drama de ambiente único, com o liberal arquetípico Henry Fonda lenta, mas seguramente, persuadindo seus colegas de júri a se pronunciarem pela

The Film Handbook#213: Oliver Stone

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Oliver Stone Nascimento: 15/09/1946, Nova York, EUA Carreira (como diretor): 1973- No final dos anos 80, Oliver Stone subitamente ganhou destaque como um sério e controvertido diretor de supostas simpatias liberais. Uma fria avaliação de sua carreira, no entanto, revela uma figura mais complexa e artisticamente mais incoerente. Veterano do Vietnã, Stone escreveu vários roteiros não filmados antes de realizar sua esteia em 1973 com Seizure , sobre um escritor de histórias de horror atormentado e destruído por pesadelos. De fato tanto esse quanto   A Mão / The Hand , uma banal incursão ao sobrenatural, realizada em 1981, atraíram menos atenção que os roteiros que Stone escreveu para O Expresso da Meia-Noite/Midnight Express , de Parker , Conan, o Bárbaro/Conan, the Barbarian , de Milius , Scarface , de De Palma e O Ano do Dragão / Year of the Dragon , de Cimino - o primeiro e o último desses provocando acusações de racismo em sua inabilidade de se distanciar das emoções de seus

The Film Handbook#212: David Lynch

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David Lynch Nascimento: 20/01/1946, Missoula, Montana, EUA Carreira   (como diretor) : 1967- Talvez o mais original e criativo diretor a emergir da América em anos recentes, David Lynch revela uma estranha habilidade para fazer uso de suas fantasias interiores e criar universos estranhos e sinistros, ao mesmo tempo irreais e incomumente familiares. Se o sentido preciso de seus filmes é algo menos claro, seu poder e invenção permanecem virtualmente sem equivalentes no cinema comercial norte-americano contemporâneo. Lynch trabalhou com cinema enquanto estudava pintura em uma escola de arte, realizando loops animados de um minuto antes de filmar dois curtas nos quais animação pintada, modelagem e ação ao vivo se mesclavam com efeito original: tanto The Alphabet  (uma parábola sobre os horrores da educação) quanto A Avó / The Grandmother  (um retrato bizarro da infância) apresentam um senso visual grotesco e sombria engenhosidade. Porém foi com seu longa de estreia que pela primeir

The Film Handbook#211 G.W. Pabst

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G.W. Pabst Nascimento: 27/08/1885, Raudnitz, Tchecoslováquia Morte: 29/05/1967, Viena, Áustria Carreira (como diretor) : 1923-1956 Conceituado, ambicioso e tecnicamente sólidos, os primeiro filmes alemães de George Wilhelm Pabst parecem menos impressionantes com o passar dos anos, embora sua obra posteriormente tenha sido grandemente negligenciada. Apesar de ter sido aclamado por sua perspicácia psicológica e comprometimento humanista, muitos de seus filmes agora parecem meramente eficientes, notáveis, sobretudo, por suas interpretações fortes e uma auto-confiante criação de atmosfera. Pabst passou quinze anos atuando e dirigindo para o teatro antes de se voltar ao cinema como assistente de diretor e roteirista. Sua estreia  no longa metragem,   O Tesouro / Der Schatz , foi um exercício expressionista, enquanto Rua sem Alegria / Die Freudlose Gasse > 1 , realizado dois anos após, e estrelado por Greta Garbo e Asta Nielsen, foi louvado por sua comparação relativamente realis

The Film Handbook#210: Jerzy Skolimowski

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Jerzy Skolimowski Nascimento : 05/05/1938, Lodz, Lodzkie, Polônia Carreira  (como diretor): 1960- Se Jerzy Skolimowski parece, em anos recentes, ter sucumbido a mesma falta de propósito que marca diversos dos heróis de seus filmes, permanece, no entanto, como um dos originais e revigorantes diretores que emergiram da Polônia no pós-guerra. Misturando uma visão basicamente realista de sociedade com uma engenhosidade surreal e anárquica, sua obra é inventivamente inquieta e insistentemente excêntrica. Poeta, ator e ex-boxeador, Skolimowski co-escreveu com Wajda   Os Inocentes Charmosos / Niewinni Czarodzieje e com Polanski Faca na Água /Noz w Wodzie , no qual uma ênfase entre o abismo geracional na Polônia do pós-guerra, antecipava um dos temas dominantes de sua própria obra. Seu primeiro longa, Rysopis , filmado durante os seus quatro anos na escola de cinema de Lodz, observava o próprio diretor interpretando seu alienado anti-herói, cujo vagar entediado durante as últimas horas

The Film Handbook#209: Bill Douglas

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Bill Douglas nascimento: 17/04/1937, Edimburgo, Escócia morte: 18/06/1991, Barnstaple, Devon, Inglaterra carreira (como diretor) : 1972-1986 Embora, paradoxalmente, o realismo britânico que focava na classe trabalhadora tenha sido tradicionalmente reserva de liberais de classe média, de formação universitária, os filmes de Bill Douglas conquistaram raro poder e honestidade, formulando sobre suas próprias experiências de privação. Após estudar cinema, Douglas iniciou uma ambiciosa trilogia. baseada em situações e relacionamentos de sua vida pregressa: My Childhood , My Ain Folk e My Way Home > 1  não fazem nenhuma concessão ao melodrama ou sentimentalismo, ao seguir a árdua odisseia de um garoto de oito anos praticamente indesejado que vive com sua avó em uma pobre vila mineira escocesa, através de inesperados encontros, quando adolescente, com o seu até então desconhecido pai e o serviço nacional para o Exército no Oriente Médio. A pobreza que limita sua solitária vida é ec

The Film Handbook#208: Victor Sjöström

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Victor Sjöström Nascimento: 20/09/1879, Silbodal, Suécia Morte : 0 3/01/1960, Estocolmo, Suécia Carreira  (como diretor): 1 912-1937 Amplamente considerado como pai fundador do cinema sueco, Victor David Sjöström foi também um dos maiores realizadores do cinema mudo. Apesar de muito de sua obra ser hoje perdida, o que permanece revela um talento impressionante, com beleza visual, sutileza psicológica e interpretações contidas proporcionando aos filmes um poder atemporal.  Permanecendo seus primeiros anos em Nova York com um tirano pai puritano, o jovem Sjöström retornou à Suécia, onde posteriormente se tornaria um bem sucedido ator e diretor teatral. Em 1912, apareceu em seu primeiro filme, The Black Masks / De Svarta Maskerna  do seu contemporâneo Mauritz Stiller; no mesmo ano, realizaria sua estreia como diretor, O Jardineiro Cruel / Trädgardsmästaren . De sua obra sobrevivente, Ingeborg Holm  (sobre uma mulher que sofre um colapso mental quando a pobreza a obriga a vender s