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  O   Francês ( Frantsuz , Rússia, 2019). Direção: Andrei Smirnov. Fotografia: Yuriy Shaygardanov. Figurinos: Lyudmila Gaintseva. Com: Anton Rival, Evguenya Obraztsova, Evgeniy Tkachuk, Aleksandr Baluev, Natalya Tenyakova, Nina Dobrysheva, Roman Madyanov, Mikhail Efremov. Em 1957, o estudante francês Pierre Durand (Rival) viaja à Moscou para um intercâmbio acadêmico, cujo pretexto é o de encontrar seu pai, Tatishev (Baluev), circulando em meio aos grupos oficiais e não oficiais do regime. Durand se apaixona pela professora de balé Kira Galkina (Obraztsova). Depois de muita investigação, ele consegue de um burocrata russo, que deixa claro que seus passos são seguidos, que seu pai ainda se encontra vivo. Ele o visita, decepcionando-se com a fria indiferença do mesmo. O que aparentemente se demonstra equivocado, a partir dos desdobramentos dramáticos após esse encontro. Não se pode dizer que exista propriamente sutileza nessa produção que apresenta interpretações tão pouco naturais, e

  C hildren of the Age ( Deti Veka , Rússia, 1915). Direção: Yevgeny Bauer. Rot. Original: M. Mikhailov. Fotografia: Boris Zavelev. Dir. de arte: Yevgeny Bauer. Com: Arseni Bibikov, V. Glinskaya, Ivan Gorskij, Vera Kholodnaya, S. Rassatov, A. Sotnikov. Maria (Kholodnaya) leva uma vida tranquila com o marido, Lobovich (Sotnikov) e o filho recém-nascido até reencontrar uma amiga da juventude, Lidija (Glinskaya), que a leva a um mundo desconhecido de festas, coqueterias, galanteios e flertes. Um dos mais insistentes é Lebedev (Bibikov), que é recusado enfaticamente por Maria em um parque e sobre quem Lidija afirma ter ascendência sobre o marido no banco em que esse trabalha. De fato, pouco tempo depois Lobovich é demitido. Lobovich conta tudo a Maria, mas essa, mesmo impactada com a notícia, não deixa de frequentar as reuniões de Lidija e seus amigos, cedendo aos galanteios incisivos de Lebedev, e decidindo abandonar o marido para ir morar com ele. Depois disso, não se dando por satisfe

  N astya (Rússia, 1994). Direção Georgiy Daneliya. Rot. Adaptado Aleksandr Adabashyan, Georgiy Daneliya & Aleksandr Volodin, a partir do livro de Volodin. Fotografia Pavel Lebeshev. Música Andrei Petrov. Montagem Yelena Taraskina. Dir. de arte Levan Lazishvili. Figurinos Larisa Lebedeva. Com Polina Kutepova, Irina Markova, Valeriy Nikolaev, Aleksandr Abdulov, Galina Petrova, Nina Ter-Osipyan, Natalya Shchukina, Olga Nedovodina-Finney, Aleksandr Potapov. Nastya (Kutepova) vive com sua mãe enferma, que a pressiona constantemente para que arranje um namorado. Para aplacar os reclames da mãe, ela encontra um conhecido, mas é refugada por ele, assim como por uma amiga fashion . No dia que vai ao encontro mal sucedido, no entanto, Nastya conhece um jovem embriagado, Sasha (Nikolaev), e ele a leva para conhecer sua mãe. Ela vai deixar Sasha no ponto que pegará seu transporte público e no retorno encontra uma senhora de bicicleta (Ter-Osipyan), aparente feiticeira, que afirma qu

  O   Coração do Mundo ( Serdtse Mira , Rússia/Lituânia, 2018). Direção: Nataliya Meschaninova. Rot. Original: Natalia Meschaninova, Boris Khlebnikov & Stepan Devonin. Fotografia: Evgeniy Tsvetkov. Montagem: Daria Danilova. Dir. de arte: Kirill Shuvalov. Figurinos: Alana Snetkova. Com: Stepan Devonin, Dmitriy Podnozov, Yana Sekste, Ekaterina Vasilijeva, Viktor Ovodkov, Evgeniy Sytyy, Aleksei Kashnikov. Egor (Devonin) trabalha como veterinário e ajudante de serviços gerais em uma grande propriedade pertencente a Nikolai (Podnozov), acusada por ambientalistas de maus tratos a animais. Sua vida está tão completamente imersa nas demandas da propriedade, que se recusa a ir aos funerais da própria mãe, e esconde o ocorrido da família. Ele também é solicitado aos avanços sexuais da filha de Nikolai, Dasha (Sekste). Porém, as tensões vão se intensificando. O grupo de ecologistas potencializa sua marcação. Egor destrói um drone do grupo que filmava na propriedade de Nikolai. O grupo solta

  T he Queen of Spades ( Pikovaya Dama , Rússia, 1916). Direção: Yakov Protazanov. Rot. Adaptado: Fyodor Otsep & Yakov Protazanov, a partir do conto homônimo de Alexander Puchkin. Fotografia: Yevgeni Slavinski. Música: Rafal Rozmus. Dir. de arte: Vladimir Ballyuzek. Com: Tamara Duvan, Ivan Mosjoukine, Vera Orlova, Nikolai Panov, Polikarp Pavlov, Yelizateva Shebueva. Enquanto recepciona um grupo de amigos para um jogo de cartas, Narumov conta uma história sobre sua avó, a Condessa (Duvan). Após ter perdido uma quantia fabulosa no jogo, ela aparentemente descobre uma técnica que consegue ganhar os jogos, a partir de uma sequencia de cartas.   Um dos amigos de Narumov, que nunca jogou, German (Mosjoukine) torna-se obcecado pela história e pretende descobrir o segredo da velha senhora, tentando aproximar-se dessa ao flertar com sua criada, Lizaveta (Orlova). Certa noite adentra a mansão da Condessa e a ameaça com seu revólver, matando-a do coração. O fantasma da Condessa lhe aparece

  M ovimento Reverso ( Obratnoe Dvizhenie , Rússia, 2010). Direção: Andrei Stempkvoski. Rot. Original: Givi Shavgulidze, Andrei Stempkovsky & Anush Vardanyan. Fotografia: Zaur Bolotayev. Música: Ilya Balaban. Montagem: Dmitri Dunkim. Dir. de arte: Serguei Avstrievskikh. Figurinos: Nesterenko Olga. Com: Olga Demidova, Vladislav Abashin, Nikita Emshanov, Aleksandr Plaksin, Darya Grachyova. Aliya (Demidova), mãe aflita com o desaparecimento do filho (Abashin) na guerra, afeiçoa-se de garoto órfão explorado por uma gangue envolvida em atividades ilícitas. Seu filho retorna da guerra e apenas observa a relação de afeição entre o garoto e a mãe. A gangue recaptura o garoto e espanca Aliya. Quando seu filho sabe do ocorrido, vinga-se aprisionando Lena (Grachyova), amiga da mãe associada a gangue, matando vários de seus elementos, libertando o menino e sendo morto num último momento. Ao longo do filme paira a sombra do conflito e é nessa tensão que ele se constrói, representando igualm

  L eviatã ( Leviafan , Rússia, 2014). Direção: Andrei Zvyagintsev. Rot. Original: Oleg Negin & Andrei Zvyagintsev. Fotografia: Mikhail Krichman. Música: Philip Glass. Dir. de arte: Andrei Pronkatov. Com: Aleksei Serebryakov, Elena Lyadova, Vladimir Vdovichenko, Roman Madyanov, Anna Ukolova, Sergei Prokhodaev, Lesya Kudryashova. Numa pequena vila costeira do Mar do Barent, Nikolai “Kolya” (Serebryakov) conta com a ajuda do amigo de muito tempo, e advogado em Moscou, Dimitri (Vdovichenko), para resistir a ação de despejo de sua residência - onde vive com a companheira Lilya (Lyadova) e o filho Romka – e sua oficina mecânica comandada pelo inescrupuloso, corrupto e beberrão prefeito (Madyanov), que se encontra mancomunado com empresários. Dimitri consegue assustar o prefeito com suas ameaças, porém uma série de problemas pessoais que envolvem Dimitri, Kolya e sua esposa, que mantém uma relação extra-conjugal com o primeiro, facilitam a apropriação do terreno e derrubada da casa, en

O   Retorno ( Vozvrashcheniye , Rússia, 2003). Direção: Andrei Zvyagintsev. Rot. Original: Vladimir Moiseyenko & Aleksandr Novototsky. Fotografia: Mikhail Krichman. Música: Andrei Dergachyov. Montagem: Vladimir Mogilevsky. Dir. de arte: Zanna Pakhomova. Figurinos: Anna Barthuly. Com: Vladimir Garin, Ivan Dobronrarov, Konstantin Lavronenko, Natalya Vdovina, Galina Petrova. Dois irmãos no início da adolescência, Andrei (Garin) e Ivan (Dobronravov) são surpreendidos com a chegada súbita do pai (Lavronenko), que havia desaparecido há doze anos. O pai inicia uma viagem tão misteriorosa quanto é o comportamento dele próprio com os dois garotos e há uma grande resistência, principalmente de Ivan, o mais jovem, de aceitar o tom autoritário e truculento que  os trata. Eles acabam acampando próximos a um grande lago, porém quando Ivan começa a ter peixes na rede, o pai decide levantar acampamento. Devido as constantes reclamações de Ivan, ele abandona-o no meio da estrada por um longo t

S tate Funeral (Holanda/Lituânia, 2019). Direção e Rot. Original: Sergei Loznitsa. Montagem: Danielius Kokanauskis. Documentário que faz uso de imagens de arquivo, dispensando qualquer narração over, sobre os megalômanos funerais de Stálin, na União Soviética, 1953. Tudo ou quase que é filmado em p&b também tem uma versão em cores, do mesmo ângulo, e o filme alterna entre essas imagens, embora as em p&b sejam prevalecentes. Os áudios que surgem são áudios oficiais do regime, que ajudam a direcionar a comoção nacional que emerge em imagens tocantes de rostos dos mais diversos tipos, etnias e categorias sociais do país, com frases pomposas, genéricas, extremamente grandiloquentes e vazias, nunca apresentando dados ou realizações objetivas – uma exceção que confirma a regra sendo a vitória contra o fascismo na Segunda Guerra. E de uma trilha sonora que apresenta temas eruditos bastante conhecidos, que aparentemente fizeram parte do repertório musical dos funerais. Loznitsa e

A ndrei Svislotskiy (Rússia, 1992). Igor Kovalyov. Atento ao detalhe e a repetição como emuladores de uma boa narrativa, ainda que virtualmente opaca em boa parte de suas informações restringidas, Kovalyov, ocasionalmente influenciado pelo mestre estoniano Priit Pärn, realiza algo aqui muito distante daquele, mesmo que guarde alguma semelhança nos traços. A distinção se faz, sobretudo, pela recusa que certas “facilidades” de um nonsense mais prevalente que a obra de Pärn pode suscitar. Aqui, pelo contrário, elementos de  irrealidade brotam de um mundo físico bastante orientado e relativamente convencional, e os detalhes emergem com rara força expressiva. Seja mulher e foice no campo, inseparáveis, seja a gaveta desejosa de ser conhecida pelo servo, sejam os pássaros que atravessam o campo visual em bando diversas vezes, quando um dos personagens sai da casa ou ainda o quadro, única referência em cores profusas em uma produção que apresenta tons em sépia. E, mais que todos talvez,

S atanás Triunfante ( Satana Likuyushchiy , Rússia, 1917). Direção: Yakov Protazanov. Rot. Original: Olga Blazevich. Fotografia: Fédote Bourgasoff. Com: Ivan Mosjoukine, Nathalie Lissenko, Pavel Pavlov, Aleksandr Chabrov, Vera Orlova. Talnoks (Mosjoukine) é um pastor inflexível em sua moral puritana. Ele vive com o casal Pavel (Pavlov) e Esfir (Lissenko), sempre os chamando a atenção para a retidão moral. Certa noite de forte chuva, chega um viajante desconhecido (Chabrov), que passa a residir com o trio enquanto aparentemente se reestabelece do joelho. Ele toca ao piano e a vida de todos transforma. Talnoks não consegue segurar seu desejo por Esfir, morrendo na Igreja. Pavel, que os havia flagrado juntos, quando trabalhava na mesma, cai do andaime e também morre. Vinte anos depois, Esfir é mãe de um renomado pianista e ótimo filho, Sandro (Mosjoukine). Certo dia Sandro encontra velhas partituras guardadas na gaveta da mãe. Dentre elas se encontra O Hino do Triufante , que a mãe

T ulpan (Alemanha/Casaquistão/Polônia/Rússia/Suiça, 2008). Direção: Serguei Dvortsevoy. Rot. Original: Gennadi Ostrovsky & Serguei Dvortsevoy. Fotografia: Jolanta Dylewska.  Montagem: Petar Markovic & Isabel Meier. Dir. de arte: Roger Martin. Figurinos: Gaziza Korskyeva. Com: Ashkhat Kuchencherekov Samal Esljamova, Ondas Besikbasov, , Tolepbergen Baisakalov, Bereke Turganbayev. Asa (Kuchencherekov) é um jovem que viveu no mundo urbano e retorna as estepes do Casaquistão, onde pretende casar com a única moça da região que se encontra solteira, Tulpan. Porém, ela o rejeita por conta de suas orelhas avantajadas, e Asa não só não pode realizar o sonho de possuir seu próprio rebanho, pois precisa ser casado para tanto,   como tem que se submeter aos impropérios de seu rude cunhado, Ondas (Besikbasov). Talvez a maior fraqueza dessa produção seja o acumulo de estratégias dramáticas já amplamente domesticadas pelo público ao qual potencialmente se destina. O que implica desde a

C amaradas ( Komrades , Canadá/Rússia, 2003). Direção: Steve Kokker. Esse documentário parte das impressões iniciais do realizador sobre o companheirismo do exército russo, de traços homo-eróticos. Nesse sentido, boa parte da primeira metade do filme descreve muitos dos abraços, beijos e carícias entre amigos, assim como testemunhos dos próprios militares, em que a camaradagem e o nacionalismo, aparentemente torna todos membros da mesma família. Porém, o filme cresce mais quando, além do voyeurismo sugerido, consegue revelar que essa interação entre iguais é tão pouco homogênea quanto a própria nação: a violência que mata dezenas de jovens, no convívio exclusivamente masculino e na hierarquia brutal que está enraizada na instituição. Aos poucos, os depoimentos deixam de ser o de euforia e amizades fraternais “por quem se daria a vida”, como muitos afirmam, para relatos de mortes bárbaras cometidas por puro sadismo e o depoimento de um jovem que sofreu traumas psíquicos enormes,

P risioneiro das Montanhas ( Kavkazsky Plennik , Russia, 1996) Direção: Sergei Bodrov. Rot.Original: Arif Aliev, Sergei Bodrov e Boris Giller. Fotografia: Pavel Lebeshev. Música: Leonid Desyatnikov. Montagem: Alan Baril, Olga Grinshpun & Vera Kruglova.Com: Oleg Menshikov, Sergei Bodrov Jr, Susanna Mekhralieva, Djemal Sikharulidze, Alexander Bureyev, Valentina Fedotova, Alexei Zharkov. Jovem Vania (Bodrov jr.) se prepara para servir o exército. Juntamente com outros colegas que se encontram em um tanque, sofre uma emboscada, em que os únicos sobreviventes são ele e Sacha (Menshikov). Tornado prisioneiros pelo patriarca caucasiano Abdul-Murat (Sikharulidze), passam a viver acorrentados um ao outro na fazenda deste. Inicialmente avesso a tentativa de aproximação de Vania, Sacha, mais velho e experiente,   escarnece de sua fragilidade. Ambos são alimentados pela adolescente Dina (Mekharlieva). O convívio forçado durante dez dias faz não só com que Vania e Sacha se tornem sólido

H offmaniada ( Gofmaniada , Rússia, 2018). Direção: Stanislav Sokolov. Rot. Adaptado: Viktor Slavkin, a partir de contos de E.T.A. Hoffman. Música: Shandor Kalosh. Montagem: Stanislav Sokolov . A exímia habilidade no trato com animação em stop motion e os cenários virtuosos não são exatamente um passaporte para uma narrativa digerível ou sequer atrativa em boa parte de seu desenrolar. Movendo-se de forma complexa para narrar episódios autobiográficos de seu autor, alguns deles aparentemente triviais, e também mesclando-os com contos ficcionais do mesmo se tem um delirante festival de mutações e transformações, inclusive de seu próprio protagonista e uns poucos momentos de humor, como o que Hoffman se encanta por uma modelo mecânica ao ponto de fraquejar em sua fidelidade eterna a sua musa platônica, que se transforma em real após a descoberta que ele fora tentado (várias vezes) por ninguém menos que o demônio. Outro episódio diz respeito a sua posse como administrador de um teatr

P lay Mate (Rússia, 2010). Direção e Rot. Original: Yulia Postavskaya. Música: Pavel Karmanov. Garoto se afeiçoa de um urso de pelúcia, que se torna seu amigo inseparável, sem os revezes que as brincadeiras com outras crianças poderiam provocar. Aos pouco ele vai crescendo e sua relação com seu companheiro, sempre vivo quando se encontram a sós, torna-se envergonhada pela possibilidade do olhar de um terceiro. Quando crescido, assim como o urso, sente dificuldades de se alimentar ou assistir tv, pois o urso também passa a demonstrar suas vontades. Quando ele leva uma garota pela primeira vez em casa, é hora de trancar seu brinquedo em uma mala embaixo da cama. Quando sua criança descobre   a mala, afeiçoa-se imediatamente do urso. Incursão talvez em nada grandemente original, mas bem efetivada, da transição para o universo adulto e a necessidade de abdicar, por vezes de forma algo imperativa, das fantasias recorrentes da infância. Ainda que não faça uso praticamente de diálogos

P ai e Filho ( Otetes i Syn , Rússia/Alemanha/Itália/Holanda, 2003). Direção: Aleksandr Sukorov. Rot. Original: Sergei Potepalov. Fotografia: Aleksandr Burov. Dir. de arte: Natalya Kochergina. Com: Andrei Shchetinin, Aleksei Nejmyshev, Aleksandr Razbash, Fyodor Lavrov, Marina Zasukhina, João Gonçalves. Jovem militar Aleksei (Nejmyshev) percebe sua relação com sua namorada (Zasukhina), que possui outro amante mais velho, terminar, ao mesmo tempo que se sente “crucificado” pelo amor do pai (Shchetinin) e ciceroneia outro jovem, Fyodor (Lavrov), filho de um ex-companheiro de exército do pai desaparecido. O enredo em si mesmo tem dimensão modesta perante o potencial evocativo de traduzir uma atmosfera que é um verdadeiro “estado da alma” do protagonista. Embora possua uma visível influência literária, o filme de Sokurov irá construir essa perspicácia para com uma subjetividade ao mesmo tempo densa e a qual se tem pouco acesso através de imagens de uma beleza que em muito transcen

L ibido of Benjamino ( Libido Bendzhamina ,   Rússia, 1994). Direção: Ivan Maximov O fato de agora Maximov incorporar o seu mundo fantástico a um corpo narrativo mais coeso que em filmes do início de sua carreira (tal como em From Left to Right ) apenas torna ainda mais interessante o resultado final dessa animação convencional em preto e branco. Aqui, um erotômano se vê as voltas com a necessidade de uma cirurgia para retirar uma lingüiça inteira não deglutida de seu estômago. Durante a cirurgia sua cabeça literalmente se descola do corpo para acompanhar fantasias eróticas que o levam a verdadeiros labirintos. 7 minutos e 23 segundos.

L avatory Love Story ( Ubornaya Istoriya, Iyubovnaya Istoriya , Rússia, 2007). Direção, Rot. Original e Dir. de arte: Konstantin Bronzit. Música: Valentin   Vasenkov. Essa divertida animação que apresenta uma história de amor num ambiente mais improvável possível, dado se tratar de um mero ambiente de passagem, o banheiro de um local público bastante movimentado, extrai sua graça do modo que trafega entre o melodrama e o cômico. Com traços básicos e em preto & branco, apenas as flores ganhando cores, demonstrando uma possibilidade de afeto em um mundo excessivamente áspero e com momentos de efeito cômico talvez excessivamente fácil, como o que a protagonista descobre quem lhe enviava flores e a ataca no próprio banheiro. Seus traços básicos e submissão à narrativa o afastam de realizadores soviéticos como Maximov, Khitruk, Ivanov ou Petrov. Indicado ao Oscar na categoria. Melnitsa Animation Studio. 10 minutos.

Papa (Rússia, 2004). Direção: Vladimir Mashkov. Rot. Adaptado: Vladimir Mashkov & Ilya Rubinstein, a partir da peça Matrosskaya Tishina , de Alesandr Galich. Fotografia: Oleg Dobronrarov. Música: Dimitri Atomvyan. Montagem: Vera Klugova. Dir. de arte: Vladimir Aronin. Figurinos: Regina Khomskaya. Com: Egor Beroev, Vladimr Mashkov, Andrei Rozendent, Olga Krasko, Lidyia Pakhomova, Kseniya Bespalova, Sergei Dontsov, Kseniya Glinka. Quando garoto, David Schwartz (Rozendent) sofre com a disciplina rígida e o alcoolismo paternos, que fazem com que ele, em situações extremas, chegue a ser vítima de suas agressões. Seu pai, Abraham (Mashkov) é um judeu que trabalha na ferrovia e que sonha um dia em conhecer Jerusalém. Quando jovem adulto, Schwartz (Beroev) se torna o mais promissor violinista do Conservatório de Música de Moscou. Abraham vai visita-lo de surpresa e é destratado pelo filho, que sente-se envergonhado pela presença do pai, e seu jeito simples e provinciano, diante de