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  F iladélfia ( Philadelphia , 1993, EUA). Direção: Jonathan Demme. Rot. Original: Ron Nyswaner. Fotografia: Tak Fujimoto. Música: Howard Shore. Montagem: Craig McKay. Dir. de arte: Kristi Zea & Tim Galvin. Cenografia: Karen O’Hara. Figurinos: Colleen Atwood. Com: Tom Hanks, Denzel Washington, Jason Robards, Antonio Banderas,  Mary Steenburgen, Joanne Woodward, Charles Napier, Roger Corman, Robert Ridgely, Ron Vawter, Charles Glenn, Ann Deavere Smith. Andrew Beckett (Hanks) em pouco tempo não apenas se descobre portador do vírus HIV como igualmente demitido de seu importante posto em uma companhia. Após tentar vários advogados, quem surpreendentemente aceita o caso, após testemunhar uma constrangedora cena de preconceito na biblioteca, é o homofóbico Joe Miller (Washington). Juntos entrarão com um processo contra a firma mais reconhecida de direito de Philadelphia, comandada por Charles Wheeler (Robards). Uma distância estelar separa as imagens documentais que acompanham os cré

    K yanq (Armênia, 1993). Direção, Rot. Original e Montagem: Artavadz Pelechian. Fotografia: Vahagn Ter-Hakobyan. Um parto é acompanhado pelo rosto de angústia, sofrimento ou tranqüilidade da mãe. Filmado em cores, ao contrário do habitual, esse curta de Pelechian pode ser considerado também sua última realização (ao menos até 2008), ainda que tenha sido lançado antes de Verj . Parece haver uma relação entre ambos no sentido de que esse significa “Vida” e o outro “Fim”- ainda que seja um fim que promete igualmente ser um momento de iluminação tal e qual o fim do túnel apresentado em seu final. Seus filmes, mesmo tratando por vezes de motivos filmados mais banais que sejam, sempre acrescentem uma dimensão que vai além do meramente retratado, poética, configurada aqui por sua maestria em enquadrar o rosto humano. Essa produção de meados da década de Pelechian mesmo mantendo sua constante de não explorar diálogos e fazer uso de imagem e som, como habitual uma canção lírica, distanci

B oca de Lixo (Brasil, 1993). Direção: Eduardo Coutinho. Fotografia: Breno Silveira. Música: Tim Rescala. Média metrage m que aborda pessoas que retiram sua sobrevivência do lixo que catam em um grande aterro situado em São Gonçalo, região metropolitana do Rio de Janeiro. Esse interessante documentário de Coutinho parece se enocntrar a meio termo entre Cabra Marcado para Morrer (1984) e uma produção crescentemente focada estritamente no depoimento tal como O Fim e o Princípio (2005). Do filme anterior ainda persiste uma certa manipulação com a montagem, ainda que em bem menor monta, quando se trata justamente do eixo de elaboração do outro, como quando os depoentes falam de algo ou alguma coisa e as imagens sobre o qual se referem acabam sendo inseridas – e aqui até mesmo a música de Roberto Carlos, torna-se   tema de um breve exercício de montagem que, ao som da música em questão, parece convidar o espectador a incluir seus personagens e ambiente sem o olhar sociológico, ex

32 Curtas Sobre Glenn Gould ( 32 Short Films About Glenn Gould ,  Canadá/Portugal/Holanda/Finlândia, 1993) Direção: François Girard. Rot.Original: F.Girard, Don Mckellar & Nick Mckinney. Montagem: Gaetan Huot. Com: Colm Feore, Katya Ladan, Devon Anderson. Cenas da vida do excêntrico pianista canadense Glenn Gould. Entrevistas, seu isolamento e o abandono das apresentações ao vivo em 1964, algumas de suas composições, sua mania por todo tipos de anfetaminas, sua solidão, seus telefonemas intermináveis, sua superstição, seu autismo, depoimentos de pessoas que lhe foram próximas, seu perfeccionismo, sua morte por apoplexia em 1982. Com grande habilidade e originalidade, Girard desfila 32 histórias curtas que dizem respeito ao universo de Gould, mesclando momentos de realismo dramático, cenas documentais e abstracionismo puro associado à música, conseguindo grande efeito estético. Em um dos melhores momentos, é observado, através de animação, o efeito da mais de uma dúzia de

A Época da Inocência ( The Age of Innocence , EUA, 1993) Direção: Martin Scorsese. Rot.Adaptado: Jay Cocks&Martin Scorsese, baseado no romance de Edith Wharton. Fotografia: Michael Ballhaus. Música: Elmer Bernstein. Montagem: Thelma Schoonmaker. Com: Daniel Day-Lewis, Michelle Pffeifer, Winona Ryder, Richard E.Grant, Geraldine Chaplin , Mirian Margolyes, Robert Sean Leonard.                     Aristocrata nova-iorquino do final do século XIX, Newland Archer (Lewis), encontra-se em vias de concretizar o casamento com a jovem e pura May Welland (Rider), quando chega da Europa uma prima de Welland, a condessa Ellen Olenska (Pfeffeir), por quem Archer se sentirá fortemente atraído. Ao contrário de todas as mulheres de seu círculo social, Olenska foge aos padrões da provinciana Nova York de então, morando sozinha, procurando se divorciar do marido e com um sofisticado gosto cultural. Archer procura, de todos os meios, fazer com que Olenska não se sinta hostilizada. Após

Chuva de Pedras ( Raining Stones , Reino Unido, 1993). Direção: Ken Loach . Rot. Original: Jim Allen. Fotografia: Barry Ackroyd. Música: Stewart Copeland. Montagem: Jonathan Morris. Dir. de arte: Martin Johnson & Fergus Clegg. Figurinos: Anne Sinclair. Com: Bruce Jones, Julie Brown, Gemma Phoenix, Ricky Tomlinson, Tom Hickey, Mike Fallon, Ronnie Ravey, Lee Brennan, Jonathan James. Bob (Jones), luta para sobreviver fazendo pequenos bicos, como roubar ovelhas para vender a carne em Londres, arrancar a grama de um clube da elite conservadora ou limpar esgotos. Tendo tido seu furgão roubado, principal instrumento de trabalho, ele agora se desespera, sobretudo, com a forma de levantar dinheiro para a primeira comunhão da filha Coleen (Phoenix). Pede dinheiro emprestado a uma financeira, enquanto passa a trabalhar como segurança em uma boate e a mulher, Anne (Brown) procura um emprego como costureira. Bob é despedido na primeira noite, ao envolver-se em uma briga e Anne sequer é

O Bebê Santo de Mâcon ( The Baby of Macon , Reino Unido/França/Bélgica/Alemanha, 1993) Direção: Peter Greenaway. Rot.Original: Peter Greenaway. Fotografia: Sacha Vierny. Montagem: Chris Wyatt. Com: Julia Ormond, Ralph Fiennes, Philip Stone, Jonathan Lacey, Frank Egerton, Diana Van Koick, Nils Dorando.            Em uma sociedade em 1659, Macon,  em que a esterilidade é a regra e todos sentem-se culpados acreditando que o abandono da catedral é o verdadeiro motivo para a maldição, uma peça apresenta o nascimento incomum de um bebê de uma mulher de idade (Koick) avançada provoca uma verdadeira histeria coletiva - já que ele nasce realmente no meio da encenação. Uma irmã do bebê (Ormond), estimando o quanto pode lucrar com a situação, já que são provenientes de uma família pobre, afirma que na verdade ela é a mãe, encarcerando sua mãe - a verdadeira mãe do bebê - em casa. Para tornar o fato ainda mais fantástico, ela é virgem, logo sua gravidez assumindo proporções místicas que a

Fechando Números ( Closing Numbers , Reino Unido, 1993). Direção: Stephen Whittaker. Rot. Original: David Cook. Fotografia: Nicholas D. Knowland. Montagem: Max Lemon. Dir. de arte: Terry Auckland-Snow. Figurinos: Amy Roberts. Com: Jane Asher, Tim Woodward, Nigel Charnock, Hazel Douglas, Frank Mills, Patrick Pearson, Keeley Flanders, Jamie Glover, Martin Glower.           Anna (Asher), esposa de classe média, descobre que o marido, Keith (Woodward), mantém uma relação com outro homem, Steve (Pearson) e que possui boas possibilidades de ser soropositivo, ainda que se negue a fazer o exame. Porém, ao saber que um amigo de Steve, Jim (Chanock), se encontra em um estado avançado de AIDS, resolve prestar seu auxílio, tornando-se próximo dele e de sua mãe, que decide morar com o filho. Ao mesmo tempo, Anna tem que lidar com o desaparecimento de Keith e contar tudo ao filho adolescente, que decide dessistir de prestar seleção para Oxford, preferindo ir com Steve atrás do pai e trazê-l

  Métisse (Idem, França/Bélgica, 1993) Direção: Mathieu Kassovitz. Rot.Original: Mathieu Kassovitz. Fotografia: Pierre Aïm. Música: Jean-Louis Daulne & Marie Daulne. Montagem: Colette Farrugia & Jean-Pierre Segal. Com: Julie Mauduech, Hubert Koundé,  Mathieu Kassovitz., Vincent Cassel, Tadek Lokcinski, Jany Holt, Berthe Bagoe, Jean-Pierre Cassel , Brigitte Bémol, Camille Japy, Peter Kassovitz.           Felix (Kassovitz), judeu francês,   chega a um apartamento de bicicleta ao mesmo tempo que um negro chamado Jamal (Kounde). O apartamento é de Lola (Mauduech), jovem e bela morena que revela uma dupla surpresa para ambos: não só os namorara simultaneamente como está grávida e não sabe quem é o pai. Ambos ficam transtornados e brigam. Enquanto Felix se afasta, Jamal rompe com uma namorada ocasional loura (Bémol) da universidade   indo morar no apartamento de Lola. A família de Felix, de arraigadas tradições judias, insiste em perguntar sobre Lola, satisfeitos que o filho

Não Quero Apenas Que Vocês Me Amem ( Ich Will Nicht Nur, Dass Ihr Mich Liebt , Alemanha, 1993). Direção e Rot. Original: Hans Günther-Pflaum. Fotografia: Manfred Buckle & Werner Kurz. Montagem: Ingrid Wolff. Documentário que à parte algumas soluções infelizes – como o pavoroso final  carpideiro sob a lápide do cineasta e ao som de música lírica – procura investigar algo do gigantesco legado de Rainer Werner Fassbinder ao longa de sua relativamente curta carreira – 1969 a 1982. É dividido em tópicos, que geralmente remetem a alguma frase dos entrevistados. Entre esses se encontram o cineasta Volker Schlöndorff , os atores Hanna Schygulla, Kurt Raab, Ingrid Caven (que chegou a ser casada com Fassbinder ), Harry Baer (que escreveu uma biografia sobre o cineasta) e Andréa Ferréol, os fotógrafos Michael Ballhaus, Diether Lohmann e Xaver Schwarzenberger e a montadora Juliane Lorenz. Entre os depoimentos mais marcantes estão o de sua mãe, a atriz bissexta Lilo Pempeit, que conta

Leni Riefensthal: A Deusa Imperfeita ( Macht der Bilder: Leni Riefensthal , Reino Unido/França/Alemanha/Bélgica, 1993). Direção e Rot. Original: Ray Müller. Fotografia: Michael Baldour, Walter A.Franke, Ulrich Jänchen, Horst Kettner & Jürgen Martin. Montagem: Vera Dubsikova & Beate Köster. Cenografia: Michael Grasser. Esse magistral documentário segue, de uma maneira tão obsessiva quanto a própria cineasta retratada em relação ao que dirigia, a carreira da polêmica Leni Riefensthal desde o período em que se tornou uma legendária atriz dos chamados “filmes de montanha”, encantando Hitler, até a contemporaneidade, onde se diverte realizando filmagens submarinas aos 90 anos de idade. Explora a exaustão os momentos chaves da carreira da cineasta como o famoso documentário O Triunfo da Vontade , sobre o Congresso do Partido Nacional-Socialista de 1934 ou Olympia , documentário que celebra as Olimpíadas de 1938 a partir de um rigoroso aparato tecnológico, parte dele criado e

L’Oeil de Vichy (França, 1993). Direção: Claude Chabrol.  Rot. Original: Jean-Pierre Azéma & Robert O. Paxton. Montagem: Frédéric Lossignol & Stéphanie Louis. Nessa rara incursão pelo universo do documentário, poder-se-ia até imaginar que Chabrol optassse por uma postura mais autoral e intervencionista diante do material de arquivo que é o que compõe exclusivamente o filme. Tal não foi o caso, o que talvez tenha sido uma aposta interessante. O filme busca construir o universo da França de Vichy a partir dos próprios cinejornais e imagens de arquivos filmadas no período. As intervenções de um narrador são relativamente discretas e menos valorativas do que descritivas.  Umas poucas imagens de filmes de ficção, como uma seleção dos lançamentos franceses de uma temporada (incluindo Os Visitantes da Noite , de Carné) ou uma curiosa animação de propaganda interpetada por ninguém menos que Donald, Mickey, Popeye. A narrativa progride ano a ano, até a entrada triunfal de De Gaul

Muito Barulho Por Nada ( Much Ado About Nothing , Reino Unido, 1993) Direção:  Kenneth Branagh. Rot.Adaptado: Kenneth Branagh baseado em  peça de William Shakespeare. Fotografia:  Roger Lanser. Música: Patrick Doyle. Montagem: Andrew Marcus. Com: Richard Briers, Kate Beckinsale, Imelda Staunton, Jimmy Yuill, Brian Blessed, Andy Hockley, Chris Barnes, Conrad Nelson, Phyllida Law, Emma Thompson, Alex Lowe, Denzel Washington, Keanu Reeves, Richard Clifford, Gerard Horan, Robert Sean Leonard, Kenneth Branagh, Patrick Doyle, Michael Keaton, Ben Elton, Edward Jewesbury.         Beatrice (Thompson) conta histórias para os amigos e parentes no campo,  numa espécie de convescote, quando um mensageiro (Lower) declara que o celébre e honrado Don Pedro de Aragão (Washigton) e seus cavaleiros se aproximam da vila de Messina. Após uma ansiosa preparação por parte de homens e mulheres, com banho e vestimentas, os cavaleiros são recepcionados pelo governador de Messina, Senhor Leonato (Briers),

O Sonho Azul ( Lan feng zheng , China, 1993). Direção: Tian Zhuangzhuang. Rot. Original: Mao Xiao. Fotografia: Yong Hou. Música: Yoshihide Otomo. Montagem: Lengleng Qian. Dir. de arte: Liansheng Wang & Xiande Zhang. Cenografia: Zhu Baosheng & Geng Li. Figurinos: Juying Dong. Com: Wenyao Zhang, Tian Yi, Xiaoman Chen, Liping Lu, Quanxin Pu, Xuejian Li, Baochang Guo, Yanjin Liu           A infância (Zhang, Yi) e a adolescência de Tiehou (Chen), desde seu nascimento em 1953, que foi adiado pela morte de Stálin, já que seus pais tiveram que adiar o casamento, passando pelo Grande Salto Para Frente, de 1958, e a Revolução Cultural de meados dos anos 60. Nesse ínterim Tietou presenciou o envio do pai Shaolong (Pu) para um campo de trabalhos forçados, onde morrerá, oficialmente vítima da queda de uma árvore. Sua mãe, Chen Shujuan (Lu)   voltará a se casar, porém o novo marido, que Tiehou tratará como tio, morrerá repentinamente, de causas naturais. O terceiro casamento de Shujuan