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T he Angelic Conversation (Reino Unido, 1985). Direção: Derek Jarman.  Roteiro Original: Derek Jarman, com sonetos de Shakespeare. Fotografia: Derek Jarman. Música. Coil. Montagem: Peter Carthwright, Derek Jarman & Cerith Wyn Evans. Com: Paul Reynolds, Philip Williamson, Dave Baby, Timothy Burke, Simon Costin, Christopher Hobbs, Philip MacDonald, Toby Mott. Juntamente com Blue , uma das experimentações mais radicais do realizador. Aqui, observa-se sobretudo a interação de corpos e o amor entre homens em imagens quadro-a-quadro com eventuais inserções na banda sonora de possantes versos de Shakespeare. A odisseia pela busca do amor passa por um processo de necessária purificação. Se o resultado final da experimentação ainda mais radical proposta por Blue , fincado na riqueza de sua banda sonora sobre tela azul se torna um tanto instigante, aqui, por mais que existam imagens que provocam inicialmente algum impacto, acaba-se sucumbindo ao inevitável cansaço da proposta. Fazendo

P oulet au vinaigre (França, 1985). Direção: Claude Chabrol. Rot. Adaptado: Dominique Roulet   &   Claude Chabrol, baseado no romance Une mort en trop, de Dominique Roulet. Fotografia: Jean Rabier. Música: Matthieu Chabrol. Montagem: Monique Fardoulis. Dir. de arte: Françoise Benoît-Fresco. Figurinos: Magali Fustier-Dray & Georges Memmi. Com: Jean Poiret, Stéphane Audran, Michel Bouquet, Jean Topart, Lucas Belvaux, Pauline Lafont, Jean-Claude Bouillaud, Andrée Tainsy, Caroline Cellier, Josephine Chaplin.              Um grupo de inescrupulosos empresários, Lavoisier (Bouquet), Philippe Morasseau (Topart) e Filiol (Bouillaud), pretende a todo custo forçar a Sra. Cuno (Audran), renitente viúva inválida, que vive em uma mansão decadente com o filho Louis (Belvaux), a vender sua propriedade. A situação torna-se mais complexa com o desaparecimento da mulher de Philippe, Delphine (Chaplin) e o assassinato de Anna Foscarie (Cellier). Por sua vez, o detetive designado para o ca

V ida de Família ( La Vie de Famillie , França, 1985). Direção: Jacques Doillon. Rot. Original: Jacques Doillon & Jean-François Goyet. Fotografia: Michel Carré. Montagem: Nicole Dedieu & Claude Ronzeau. Com: Sami Frey, Mara Goyet, Juliet Berto, Juliette Binoche, Aïna Walle, Catherine Gandois, Simon de La Brosse, Henriette Palazzi. Emmanuel (Frey), atualmente casado com Mara (Berto), fica com a responsabilidade de passar o domingo com sua filha, Elise (Goyet), de sua relação com Lili (Walle). O dia se prolonga quando além de visitar sua escola e roubar o dicionário da mesma, Emmanuel resolve buscar sua câmera de vídeo e fazer com que Elise seja sua diretora, sugerindo uma viagem para a Espanha. Os dois viajam, sendo a viagem repleta de tensões e também algumas demonstrações de afeto. Ainda que inicialmente o filme se detenha na conturbada relação que Emmanuel mantém com sua atual companheira e sua filha adolescente e também se faça presente amantes e flertes do mesmo

T he Big Snit (Canadá, 1985). Direção e Rot. Original: Richard Condie. Fotografia: Gordon Manson. Música: Patrick Godfrey. Nessa animação um casal possui uma discussão monumental enquanto o mundo literalmente acaba lá fora. Dotado de um forte senso de humor negro sem resvalar para o escatológico, como no detalhe da mulher sempre retirar seus olhos e os burilar quando se encontra impaciente e do homem sentir prazer em serrar móveis como manias da terceira idade. Encontra-se distante, no entanto, da prata da casa (Norman MacLaren, Ryan Larkin, Chris Landreth e outros.) em termos de inventividade.   National Film Board of Canadá. 10 minutos.

J ogo Duro (Brasil, 1985). Direção e Rot.Original: Ugo Giorgetti. Fotografia: Pedro Paulo Lazzarini. Música: Mauro Giorgetti. Montagem: Paulo Mattos. Dir. de arte e Cenografia: Maria Isabel Giorgetti. Com: Cacá Carvalho, Jesse James Costa, Cininha de Paula, Valéria de Andrade, Carlos Costa, Antônio Fagundes, Paulo Betti, Umberto Magnani, Cleyde Yáconis. No tradicional e elegante bairro do Pacaembu, um segurança improvisado (Costa) contratado por um agente imobiliário (Fagundes) descobre que a mansão que irá proteger abriga uma jovem mulher (Paula) com sua filha (Andrade). Uma tensão é criada entre o segurança e o atual namorado da mulher, também segurança (Carvalho). Saindo da casa com a filha por pressão do namorado retorna à casa e se torna amante do segurança improvisado. Louco de ciúmes, o segurança assassina   seu pretenso rival. Essa reivindicada sátira social é o primeiro filme de Giorgetti e igualmente o primeiro de uma trilogia do confinamento prosseguida com Festa

A  Rosa Púrpura do Cairo ( The Purple Rose of Cairo , EUA, 1985). Direção e Rot. Original: Woody Allen. Fotografia: Gordon Willis. Música: Dick Hyman. Montagem: Susan E. Morse. Dir. de arte: Stuard Wurtzel. Figurinos: Jeffrey Kurland. Com: Mia Farrow, Jeff Daniels , Danny Aiello, Irving Metzman, Stephanie Farrow, Dianne Wiest, Van Johnson , Zoe Caldwell, Milo O´Shea.              Na Nova York dos anos 30, Cecilia (Farrow) é uma mulher pobre e insatisfeita com seu marido, Monk (Aiello), que lhe bate e traz mulheres para casa e com seu emprego como garçonete. Sua única fonte de satisfação é o cinema. Após ir pela quinta vez assistir o mesmo filme, A Rosa Púrpura do Cairo , surpreende-se com o inusitado: um dos personagens, Tom Baxter (Daniels), galante e explorador de ruínas antigas, começa a se dirigir para ela, saindo do filme e indo ao encontro dela. Enquanto o evento que ocorre no cinema provoca a preocupação dos produtores do filme, o ator que vive Baxter, Gil Shepherd (Dan

J ean Cocteau: Autoportrait d’un Inconnu (França, 1985). Direção: Edgardo Cozarinsky . Se o objetivo do documentário de Cozarinsky , realizador argentino de carreira dividida entre o documentário e a ficção ( Ronda Noturna ) foi o completo apagamento de si diante do seu objeto-tema, conseguiu-o. O filme de fato não apresenta nenhuma pista de sua própria estruturação, centrando-se única e exclusivamente em imagens de arquivo de entrevistas de Cocteau , de algumas aparições públicas suas e de filmes (de Cocteau , baseados nele ou que ele cita). Não é uma obra exatamente criativa, nesse aspecto e bastante prisioneira de seu personagem, o que não seria um problema em se tratando de um autorretrato. Esse é observado a divagar um pouco sobre tudo. Da inocência técnica de O Sangue de um Poeta ao período em que foi mentor daquele que diz ter amado como um filho, o poeta e romancista Raymond Radiguet, morto aos 20 anos. Das ilustrações que acompanham a capela que decorou a talvez mais

s corpio Nights (Filipinas, 1985). Direção: Peque Gallaga. Rot. Adaptado: Uro Q. dela Cruz, baseado nos contos de Rommel Bernadino & T.E. Pagaspas. Fotografia: Ely Cruz. Música: Jaime Fabregas. Montagem: Jess Navarro. Dir. de arte: Don Escudero & Rommel Bernadino. Cenografia: Melchor Pacheco. Figurinos: Denni Tan. Com: Orestes Ojeda, Anna Marie Gutierrez, Daniel Fernando, Eugenio Enirquez, Amanda Amores, Mike Austria, Pen Medina, Uro Q. dela Cruz, Caloy Balasbas. Em um cortiço onde as pessoas possuem pouca ou nenhuma privacidade, o jovem Danny (Fernando) deixa de ser um mero voyeur da vizinha de baixo, mulher (Gutierrez) de um segurança (Ojeda) e, certo dia, cria coragem e vai até seu quarto, fazendo sexo com ela. Em dúvida se ela estava adormecida ou não, quando se retira de uma segunda vez, acaba sendo chamado por ela. Iniciam então uma tórrida relação às escondidas, mesmo depois de Danny ter firmado namoro com outra garota do cortiço. Fely (Amores). Certa noite, n

Everywhere at Once (EUA, 1985). Direção: Alan Berliner. Curta experimental cuja característica básica é a união de distintas imagens e sons (música em sua maioria) na sua montagem. Quase sempre a mudança de imagem vem acompanhada igualmente de mudança na banda sonora. Trabalhando somente com imagens de arquivo, o compósito de imagens por Berliner (cenas da vida animal, lançamentos espaciais, cenas do cotidiano, animações da Warner) tende a voltar para algumas das imagens ou pelo menos temas apresentados – notadamente uma orquestra sendo regida. O paralelo dessa imagem recorrente da orquestra é da próprio filme como uma sinfonia de imagens, algo que fica bastante destacado quando certos pássaros bicando são acompanhados por um sincronismo sonoro equivalente. Talvez soe uma visão um tanto “domesticada” se for pensar nas experiências de colagem de realizadores co mo Pelechian. 8 minutos e 41 segundos.

Coca-Cola Kid ( The Coca-Cola Kid , Austrália, 1985). Direção: Dusan Makavejev. Rot. Original: Frank Moorhouse. Fotografia: Dean Semler. Música: William Motzing. Montagem: John Scott. Dir. de arte: Grahan `Grace` Walker & Anni Browning. Cenografia: Martin O´Neill. Figurinos: Terry Ryan. Com: Eric Roberts, Greta Scacchi, Bill Kerr, Chris Haywood, Kris McQuade, Max Gillies, Tony Barry, Paul Chubb.        Um excêntrico planejador de marketing da Coca-Cola, Becker (Roberts), decide implantar uma estratégia audaciosa nos mais distantes rincões australianos, onde ainda imperam os refrigerantes do caipira T. George McDowell (Kerr). Inicialmente recebido a bala, aos poucos ele começa a aproximar-se de McDowell que, no entanto, pretende que seu refrigerante seja igualmente distribuído mundialmente com o acordo entre as duas companhias. Becker também enfrenta dificuldades de livrar-se da amalucada Terri (Scachi), uma ex-funcionária despedida por ele próprio. Inesperadamente McDowe

O Beijo da Mulher Aranha ( Kiss of the Spider Woman,  Brasil/EUA, 1985). Direção: Hector Babenco. Rot. Adaptado: Leonard Schrader, baseado no romance de Manuel Puig. Fotografia: Rodolfo Sánchez. Música: John Neschling. Montagem: Mauro Alice. Dir. de arte: Clóvis Bueno. Figurinos: Patrício Bisso. Com: William Hurt, Raul Julia, Sônia Braga, José Lewgoy, Milton Gonçalves, Mírian Pires, Nuno Leal Maia, Fernando Torres, Patrício Bisso, Herson Capri. Dividindo a mesma cela de prisão numa situação de ditadura, encontram-se o homossexual acusado de pedofilia Luís Molina (Hurt) e o preso político Valentin Arregui (Julia). Molina distrai Valentin contando histórias sobre filmes antigos, enquanto busca ganhar benefícios junto aos investigadores (Lewgoy e Gonçalves). Ele propõe revelar tudo o que Valentin lhe contar aos mesmos, mas se apaixona por ele. Não apenas deixa de contar como, quando indultado, envolver-se-á com o grupo armado ao qual pertence Valentin e que o levará à morte. Mesmo

Mishima ( Mishima - A Life in Four Chapters , EUA, 1985) Direção: Paul Schrader. Rot.Original: Paul&Leonard Schrader. Fotografia: John Bailey. Música: Philip Glass. Montagem: Michael Chandler&Tomoyo Oshima. Com: Ken Ogata, Masayuki Shionoya, Hiroshi Mikami, Junia Fukuda, Shigato Tachihara.       Sem dúvida uma experiência incomum no panorama do cinema americano dos anos 80, provavelmente Schrader não tivesse conseguido efetivá-la sem a ajuda dos amigos George Lucas e Coppola . Mishima narra a vida e obra do famoso literato e agitador cultural através de três linhas narrativas distintas - o passado (em p&b), trechos inspirados em sua obra literária (em cores esfuziadamente surreais) e o momento atual (em cores realistas) - no caso 1970. De certa forma as linhas acabam por se confundirem, sugerindo uma personalidade em que vida e obra não se distinguiam.           A opção por uma acentuada e impecável estilização na utilização da cenografia e da fotografia para compo

Vá e Veja ( Idi i Smotri , URSS, 1985) Direção: Elem Klimov. Rot.Original: Elem Klimov&Ales Adamovich. Fotografia: Alexei Rodionov. Música: Oleg Yanchenko. Com: Alexei Kravchenko, Olga Mironova, Vladas Bagdonas, Liubomir Laucevicius, Viktor Lorents, Juris Lumiste.      1943. Florya (Kravchenko), jovem de 14 anos que vive em aldeia bielorrusa, pretende voluntariamente se alistar junto aos homens do Exército que passam, para o desespero da mãe, que pretendia que ele ficasse para cuidar dela e de suas duas outras filhas gêmeas. Ao partir com o Exército, Florya logo percebe que a realidade que terá que enfrentar é bem mais dura que imaginava. Conhecido apenas como novato, é constantemente humilhado pelos colegas de tropa e deixado para trás quando o pelotão abandona a cidade. Seu sofrimento acaba coincidindo com o sofrimento de uma garota (Mironova), abandonada pelo oficial com quem mantivera relações. Ambos vivem um momento de brincadeira na floresta até voltarem à realidade c

Entre Dois Amores ( Out of Africa , EUA, 1985). Direção: Sydney Pollack. Rot. Adaptado: Kurt Luedtke, baseado nos livros Isak Dinensen: the Life of a Storyteller , de Judith Turman, Silence Will Speak , de Errol Trzebinski e nas memórias de Isak Dinensen. Fotografia: David Watkin. Música: John Barry. Montagem: Pembrooke J. Herring, Sheldon Kahn, Frederic Steinkamp & William Steinkamp. Dir. de arte: Stephen B. Grimes, Colin Grimes, Cliff Robinson & Herbert Westbrook. Cenografia: Josie MacAvin. Figurinos: Milena Canonero. Com: Meryl Streep, Robert Redford, Klaus Maria Brandeur, Michael Kitchen, Malick Bowens, Joseph Thiaka, Stephen Kinyanjui, Michael Gough. A dinamarquesa Karen Blixen (Streep) aceita um casamento formal com o Barão Bror Blixen (Brandeur), que vive no Quênia. Ao chegar ao local tem que enfrentar várias adversidades, como o desejo do marido de plantar café, suas constantes saídas para safáris e traições, a I Guerra Mundial e a sífilis contraída do ma