magiadoreal

  V anina Vanini (Itália/França, 1961). Direção: Roberto Rossellini. Rot. Adaptado: Franco Solinas, Antonello Trombadori, Roberto Rossellini & Diego Fabbri, a partir de um conto de Stendhal. Fotografia: Luciano Trasatti. Música: Renzo Rossellini. Montagem: Daniele Alabiso & Mario Serandrei. Dir. de arte: Luigi Scaccianoce. Figurinos: Riccardo Domenici & Danilo Donati. Com: Sandra Milo, Laurent Terzieff, Martine Carol, Paolo Stoppa, Isabelle Corey, Antonio Pierfederice, Olimpia Cavalli, Nerio Bernardi. Itália, século XIX. Vanina Vanini (Milo) é uma entediada aristocrata, que sofre assédios de seu incestuoso pai, Asdrubale (Stoppa). Ele a quer casada com alguma figura do mundo aristocrático, como é o caso do sobrinho do Cardeal Savelli (Bernardi), Livio (Pierfederici). Ela, no entanto, apaixona-se perdidamente pelo revolucionário carbonero Pietro Massirilli (Terzieff). Pietro se divide entre o seu amor a Vanina e seu engajamento com os companheiros. Vanina, mesmo lhe cedend

  A mor, Sublime Amor ( West Side Story , EUA, 1961). Direção: Jerome Robbins & Robert Wise. Rot. Adaptado: Ernest Lehman, a partir do livro de Arthur Laurents e da peça concebida por Jerome Robbins. Fotografia: Daniel L. Fapp. Música: Leonard Bernstein. Montagem: Thomas Stanford. Dir. de arte: Boris Leven. Cenografia: Victor A. Gangelin. Figurinos: Irene Sharaff. Com: Natalie Wood, Richard Beymer, Russ Tamblyn, Rita Moreno, George Chakiris, Simon Oakland, Ned Glass, Tucker Smith, Eliot Feld, Jose De Vega. Na Nova York dividida por duas gangues, os brancos Jets e os porta-riquenhos Sharks, Maria (Wood), recém-chegada de Porto Rico e irmã de Bernardo, conhecido como Nardo (Chakiris), líder dos Sharks se apaixona por Tony (Beymer), membro algo esporádico dos Jets, cuja participação no grupo se deve mais a sua amizade por seu líder, Riff (Tamblyn). Nardo namora Anita (Moreno), que descobre o interesse de Maria por Tony e, a contragosto, nada fala ao grupo. O policial Schrank (Oaklan

  O   Posto ( Il Posto , Itália, 1961). Direção: Ermanno Olmi. Rot. Original: Ermanno Olmi & Ettore Lombardo. Fotografia: Lamberto Caimi. Música: Pier Emilio Bassi. Montagem: Carla Colombo.  Dir. de arte: Ettore Lombardi. Com: Sandro Panseri, Loredana Detto,  Guido Spadea, Tullio Kezich, Guido Chiti, Corrado Aprile, Mara Ravel, Bice Melegari. Domenico (Panseri), jovem rapaz,   é acordado pelos pais para uma prova que talvez seja definitiva para a sua vida, segundo eles, que lhe possbilitará um acesso a uma grande empresa. Em meio ao dia todo de seleção, que inclui provas de cálculo e exames de saúde, além de entrevistas, na pausa para uma refeição, ele encontra a também jovem Antonietta (Detto), por quem enamora-se e passa a flertar. Ambos passam na seleção, mas ele é designado para trabalhar como mensageiro, apenas a encontrando um mês após a admissão. Ela o convida para um baile da empresa que, segundo ela, será extremamente divertido. Domenico é um dos primeiros a chegar, mas

  M unro (EUA/Tchecoslováquia, 1961). Direção: Gene Deitch. Rot. Original: Jules Feiffer. Música: Stepan Konícek. Montagem: Zdenka Navrátilova. Dir. de arte: Al Kouzel. Criança de quatro anos é convocada para o exército. Ela tenta chamar a atenção de todas as formas de sua idade, mas ninguém dá a menor atenção. Após muitas tentativas frustradas, somente abrindo o berreiro é que finalmente consegue ser percebido enquanto criança e se transforma em herói nacional. Um protagonista deslocado em seu ambiente já havia sido o tema de uma das melhores animações de Deitch, senão a melhor ( The Juggler of Our Lady ).  Aqui, tal situação chega ao limite do absurdo kafkiano que, somado aos traços que o diferenciam da animação clássica – por essa época já seriamente influenciada pelos mesmos, inclusive – e se tem de alguma forma a receita para a animação moderna, dos quais Deitch, que passaria a morar na Tchecoslováquia, é uma figura importante e precursora. Trata-se  fundamentalmente de uma ma

  U m Candango na Belacap (Brasil, 1961). Direção: Roberto Farias. Rot. Original: Roberto Farias & Meira Guimarães, a partir do argumento de Farias & Herbert Richers. Fotografia: Amleto Daissé. Música: Lyrio Panicalli. Montagem: Rafael Justo Valverde. Cenografia: Alexandre Horvat. Com: Ankito, Grande Otelo, Marina Marcel, Vera Regina, Milton Carneiro, Maria Cristina, Mozael Silveira, José Policena. Em Brasília, o reconhecido Emanuel Davis Jr. (Otelo) se encanta pela dançarina Odete (Regina) levando-a consigo ao Rio, onde se casam, porém sem que Odete deixe de levar também seu parceiro artístico, Tonico (Ankito), para o desgosto do marido. O par artístico de Emanuel na boate de Jacó (Carneiro) é a gringa Gilda (Marcel). Quando Odete improvisa e se intromete em um número musical da dupla, a reação entusiástica do público cresce os olhos do ganancioso Jacó, que consegue afastar Tonico de Odete, afirmando que no máximo poderia manter Gilda com os dois. Essa, agora apaixonada por

  A   Noite ( La Notte , Itália/França, 1961). Direção: Michelangelo Antonioni. Rot. Original: Michelangelo Antonioni, Ennio Flaiano & Tonino Guerra, sob argumento dos três. Fotografia: Gianni Di Venanzo. Música: Giorgio Gaslini. Montagem: Eraldo Da Roma. Dir. de arte: Piero Zuffi. Com: Marcello Mastroianni, Jeanne Moreau, Monica Vitti, Bernhard Wicki, Rosy Mazzacuratti, Maria Pia Luzi, Guido A. Marsan, Vittorio Bertolini, Vincenzo Corbella, Gitt Magrini. Giovanni Pontano (Mastroianni) é um aclamado escritor que visita, com sua mulher, Lidia (Moreau) o amigo em estado terminal Tommaso (Wicki). Após saírem do hospital, Lidia decide ir passear pelos subúrbios de Milão. Ambos participam do lançamento do livro de Pontano pouco depois.   À noite, ela prefere ir a um casa de espetáculos do que a recepção dos Ghirardinis, ao qual foram convidados. Logo depois, no entanto, vão à recepção na mansão da família, onde Giovanni se encanta pela filha do casal, Valentina (Vitti) e Lidia quase c

D as Leben von Adolf Hitler (Al. Ocidental, 1961). Direção: Paul Rotha. Rot. Original: Rotha, a partir do conceito de Helga Koppel & Robert Neumann. Fotografia: Robert Krüger. Música: Siegfried Franz. Montagem: Paul Rotha. A marca mais indelével desse documentário é o ritmo sempre frenético em que comentário ou (mais raramente) discursos (na voz deles próprios ou de narradores dessa produção) de líderes nazistas são acompanhados por um turbilhão de imagens de arquivo, algumas dessas pouco referidas antes e depois – como as impressionantes dos estragos provocados pelo fogo  ao Parlamento alemão, provavelmente perpetrado pelos próprios nazistas, mas utilizado como elemento de deflagração de ódio às esquerdas, tidas como responsáveis pelo mesmo.   Há uma ânsia tão grande em narrar, que nem mesmo pausas para que se escute o discurso do próprio Hitler são concedidas, sendo logo sua voz substituída por uma das vozes over . Imagens que serão recuperadas pelo documentário Uma Noite n

C lamor do Sexo ( Splendor in the Grass , EUA, 1961). Direção: Elia Kazan. Rot. Original: William Inge. Fotografia: Boris Kaufman. Música: David Amram. Montagem: Gene Milford. Dir. de arte: Richard Sylbert. Cenografia: Gene Callahan. Figurinos: Anna Hill Johnstone. Com: Natalie Wood, Warren Beatty , Pat Hingle, Audrey Christie, Barbara Loden, Zohra Lampert, Fred Stewart, Joanna Ross, Gary Lockwood, Sandy Dennis, Martine Bartlett. 1927. Deanie (Wood) é uma sensível adolescente que se apaixona pelo filho do homem mais rico de Kansas (Hingle), Bud (Beatty). Os pais de ambos observam com parcimônia a paixão.   No caso dos pais de Deanie (Christie e Stewart), sobretudo de sua mãe, o temor maior é que a filha perca a virgindade antes do casamento. No caso dos de Bud, sobretudo o pai, que ele não cumpra a trajetória que ele havia fantasiado desde há muito. Com muito esforço   consegue que o filho parta para estudar em Yale, enquanto Deanie sofre um colapso psíquico que a leva a ficar in

U m Gosto de Mel ( A Taste of Honey , Reino Unido, 1961). Direção: Tony Richardson. Rot. Adaptado: Shelagh Delaney & Tony Richardson, baseado em peça de Delaney. Fotografia: Walter Lassaly. Música: John Addison. Montagem: Antony Gibbs. Dir. de arte: Ralph W. Brinton. Figurinos: Sophie Devine, Barbara Gillett & Sophie Harris. Com: Rita Tushingam, Dora Bryan, Murray Melvin, Paul Danquah, Margo Cunningham. Jo (Tushingam) é uma jovem vivenciando os percalços de sua iniciação na vida adulta, com uma mãe displicente, Helen (Brian), dificuldades financeiras e problemas de adaptação na escola. Sua válvula de escape passa a ser o jovem marinheiro negro Jimmy (Danquah), atencioso e romântico. Porém, a situação piora quando a mãe resolve unir-se a um de seus amantes ocasionais, Peter (Stephens) e Jimmy parte sem deixar notícias, enquanto Jo se descobre grávida. Ela passa a dividir uma nova casa com um cliente da loja de sapatos em que trabalha, Geoffrey (Melvin), homossexual e dispo

V iridiana ( Viridiana , Espanha, 1961) Direção: Luis Buñuel. Rot. Original: Julio Alejandro de Castro&Luis Buñuel. Fotografia: José F. Aguayo. Música: Gustavo Pitaluga. Montagem:  Pedro del Rey. Com: Silvia Pinal, Francisco Rabal, Fernando Rey, José Calvo, Margarita Lozano, José Manuel Martín, Victoria Zinny, Luis Heredia, Joaquín Roa, Lola Gaos, Maruju Isbert, Teresa Rabal, Claudio Brook. Viridiana (Pinal), em vias de fazer seus votos de freira e se isolar do mundo exterior, recebe uma recomendação de uma superiora sua para que visite antes o único parente que lhe resta, seu tio Don Jaime (Rey), que tem sido seu tutor financeiro. Embora relutante, Viridiana vai quase forçosamente. Logo ao se encontrarem, Dom Jaime imediatamente adivinha que ela viera contra sua vontade e Viridiana concorda, afirmando que embora ele a tenha suprido materialmente nunca lhe demonstrara o menor afeto. Dom Jaime concorda e faz de tudo para aproximar-se dela. Sentindo-se fortemente obcecado por sua

D esafio à Corrupção ( The Hustler , EUA, 1961). Direção: Robert Rossen . Rot. Adaptado: Sidney Carroll & Robert Rossen, baseado no romance de Walter Tevis. Fotografia: Eugen Schüfftan. Música: Kenyon Hopkins. Montagem: Dede Allen. Dir. de arte: Harry Horner & Albert Brenner. Cenografia: Gene Callahan. Figurinos: Ruth Morley. Com: Paul Newman, Jackie Gleason, Piper Laurie, George C.Scott, Myron McCormick, Murray Hamilton, Michael Constantine, Stefan Gierasch, Vincent Gardenia, Jake LaMotta.            Eddie Felson (Newman), considerando-se um dos mais competentes jogadores de bilhar dos EUA, resolve sair de sua provinciana cidade no Oklahoma, juntamente com seu agente improvisado McCormick (Burns), para enfrentar o famoso Gordo Minessota (Gleason). Porém, deixando-se levar pela larga superioridade inicial, esgota-se física e psíquicamente após mais de 24 horas de partida e perde praticamente todo os mais de dez mil dólares que já havia conquistado. A vitória do Gordo se

L os Hermanos del Hierro (México, 1961). Direção: Ismael Rodríguez. Rot. Adaptado: Ismael Rodríguez, a partir do conto de Ricardo Garibay. Fotografia: Rosalio Solano. Música: Raúl Lavista. Montagem: Rafael Ceballos. Dir. de arte: Jorge Fernández. Cenografia: Carlos Grandjean. Com: Antonio Aguilar, Julio Alemán, Patricia Conde, Columba Domínguez, Emilio Fernández, Eduardo Noriega, Ignacio Lopez Tarso, David Silva, David Reynoso. Quando crianças, Reynaldo e Martín testemunharam a morte por assassinato do pai adotivo, Reynaldo del Hierro (Noriega) por Don Velasco (Fernández). Quando crescidos, o irmão mais velho, Reynaldo (Aguilar) busca vingar a morte do pai, enquanto Martin (Alemán), traumatizado pela mesma, apenas pretende se unir a jovem e bela Jacinta (Conde). A viúva (Domínguez), desde a morte do marido, sofre dos nervos. Os dois irmãos acabam se apaixonando pela jovem, mas Reynaldo mata um homem e foge com a mesma, contra a vontade do irmão dela, Manuel (Reynoso). Acossados

O s Inocentes ( The Innocents , Reino Unido, 1961). Direção: Jack Clayton. Rot. Adaptado: John Mortimer, William Archibald & Truman Capote. Fotografia: Freddie Francis. Música: Georges Auric. Montagem: Jim Clark. Dir. de arte: Wilfred Shingleton. Figurinos: Motley. Com: Deborah Kerr , Peter Wyngarde, Meg Jenkins, Michael Redgrave , Martin Stephens, Pámela Franklin, Clytie Jessop, Isla Cameron. A Srta. Giddens (Kerr) é contratada por um tio (Redgrave) para ser governanta em uma mansão onde vivem duas crianças órfãs, com a promessa de não mais procurá-lo sob qualquer hipótese. Ela se encanta inicialmente com as crianças, Miles (Stephens) e Flora (Franklin), porém logo acredita que o lugar é assombrado pelas almas de um casal de amantes já morto, Peter Quint (Wyngarde) e a Srta. Jessel (Jessop), que acredita dominar os espíritos das crianças. Essa produção se tornou célebre por sua atmosférica e sombria adaptação de James, já pressentida no canto infantil que se escuta antes

T he Connection (EUA, 1961). Direção: Shirley Clarke. Rot. Adaptado: Jack Gelber, baseado em sua própria peça. Fotografia: Arthur J. Ornitz. Música: Freddie Redd. Montagem: Shirley Clarke. Dir. de arte: Richard Sylbert & Albert Brenner. Figurinos: Ruth Morley. Com: Warren Finnerty, Jerome Raphael, Garry Goodrow, Jim Anderson, Carl Lee, Barbara Winchester, Harry Proach, Roscoe Lee Browne, Freddie Redd. Detendo-se em um grupo de viciados em um apartamento, Clarke envereda pela estratégia do “falso documentário” – ao início uma voz em off afirma sobre a autoria e responsabilidade das imagens – em resultado completamente diverso e mais mal sucedido que seu posterior The Cool World (1963). Ainda que, a guisa de se tornar verossímil   junto a sua pretensão de ilustrar as filmagens improvisadas de um documentário talvez contenha alguns elementos mais críveis do que outro filme que articula proposta semelhante, A Bruxa de Blair , como as interrupções nos planos de filmagem e a

B onequinha de Luxo ( Breakfast at Tiffany’s , EUA, 1961). Direção: Blake Edwards. Rot. Adaptado: George Axelrod, a partir do romance de Truman Capote. Fotografia: Franz Planer & Philip H. Lathrop. Música: Henry Mancini. Montagem: Howard A. Smith. Dir. de arte: Roland Anderson & Hal Pereira. Cenografia: Sam Comer & Ray Moyer. Figurinos: Edith Head. Com: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Martin Balsam, Buddy Ebsen, José Luiz de Villalonga, Mickey Rooney, John McGiver, Alan Reed. Passando a morar no mesmo apartamento de Holly (Hepburn), o escritor Paul Varjak (Peppard) logo se apaixona por sua beleza e sua excentricidade. Ela vive só com seu gato e ganha uns trocados fazendo companhia a velhos ricos. Ele se encontra enrolado com a decoradora Emily (Neal). Mesmo flertando com Varjak, Holly, no entanto, encontra-se disposta a desposar um rico brasileiro, José (Villalonga). Ela recebe uma visita de seu ex-marido, Doc Golightly (Ebsen), que sonha em leva-la c

O  Ano Passado em Marienbad ( L´Année Dernière à Marienbad , França/Itália, 1961). Direção: Alain Resnais. Rot. Adaptado: Alain Robbe-Grillet, baseado no romance A Invenção de Morel , de Bioy Casares. Fotografia: Sacha Vierny. Música: Francis Seyrig. Montagem: Jasmine Chasney & Henri Colpi. Dir. de arte: Jacques Saulnier. Cenografia: Jean-Jacques Fabre, Georges Glon & André Piltant. Com: Delphine Seyrig , Giorgio Albertazzi, Sacha Pitoëff, Françoise Bertin, Luce Garcia-Ville, Héléna Kornel, François Spira. O que menos importa no filme é o enredo. Antes a forma como se configuram diversos tempos narrativos, flashbacks e flashbacks dentro de flashbacks que compõem a talvez mais intrigante tessitura já realizada com a montagem cinematográfica. As situações levam ao (re) encontro entre uma mulher (Seyrig) e um homem (Albertazzi), que alega ter desfrutado de sua companhia em outro local e a presença do provável marido da mulher (Pitoëff) nas imediações. Utilizando interpre

I nfâmia ( The Children´s Hour , EUA, 1961). Direção: William Wyler. Rot. Adaptado: John Michael Hayes, baseado na peça de Lillian Hellman. Fotografia: John Michael Hayes, baseado na peça de Lilian Hellman. Fotografia: Franz Planer. Música: Alex North. Montagem: Robert Swink. Dir. de arte: Fernando Carrere. Cenografia: Edward G. Boyle. Figurinos: Dorothy Jenkins. Com: Audrey Hepburn, Shirley MacLaine, James Garner , Mirian Hopkins, Fay Bainter, Karen Balkin, Veronica Carthwright, Mimi Gibson. A escola particular recém-criada pelas amigas desde o colegial Karen (Hepburn) e Martha (MacLaine) se vê praticamente fechada, assim como a própria vida pessoal delas arruinada, quando a garota Mary Tilfford (Balkin) conta a sua avó Amelia (Bainter), sobre a suposta relação lésbica entre as duas professoras. O fato abala igualmente a relação entre Karen e seu noivo Joe (Garner). Quando fica comprovada a mentira de Mary, a própria Karen se sente balançada e se afasta do noivo, convidando Marth

M andacaru Vermelho (Brasil, 1961). Direção e Rot. Original: Nelson Pereira dos Santos . Fotografia: Hélio Silva. Música: Remo Usai. Montagem: Nello Melli. Cenografia: João Duarte. Com: Mozart Cintra, Jurema Penna, Nelson Pereira dos Santos,   Ivan de Souza, Luiz Paulino dos Santos, Sonia Pereira, João Duarte, Enéas Muniz. Jovem (Pereira), sobrinha da proprietária de fazenda (Penna), foge com o pretendente (Santos), trabalhador na mesma propriedade. Quando a sua tia, que faz às vezes de coronel, sabe do fato, parte com a família e capangas atrás de vingar a sobrinha. Tendo apenas o irmão como aliado,    entra em conflito com o próprio, enquanto o bando da tia se aproxima. O casal  busca refúgio numa região pedregosa onde ocorrera há tempos um célebre massacre e onde um ermitão místico remanescente do massacre celebra a união do casal e assassina a velha tia. O irmão e os outros membros do bando da tia igualmente morrem. É difícil crer que essa constrangedora produção tenha