magiadoreal

  C ook, Papa, Cook (EUA, 1928). Direção: Wallace MacDonald. Com: Henry Murdock, Lucille Hutton, Eva Thatcher. Casal acorda jogando água um no outro sem perceber que o filho provocara a situação. O pai (Murdock) recebe ordens da esposa (Hutton) para preparar o café da manhã, provocando grande confusão na cozinha, enquanto sua mulher se empanturra de chocolares, seu sócio espera de carro lá fora   a criança se diverte com as trapalhadas. Curioso que mesmo antes do Código Hays, aqui já se apresente casais dormindo em camas distintas, talvez por conta de ser uma comédia dirigida a público mais amplo.  E, como tal, funcionando perfeitamente para a gag inicial, em que ao invés dos costumazes bolos e tortas, da comédia não por acaso chamada no Brasil de “pastelão”,  voa água de ambos os lados. Pode-se desconfiar que esse intuito último seja mais forte que o moral, já que logo adiante se observará o marido ensaboando-se em uma banheira.  Numa cena digna de animação, Papa volta seu traseir

  A  Pequena Vendedora de Fosfóros ( La Petite Marchand d´Allumettes , França, 1928). Direção: Jean Renoir & Jean Tédesco.  Rot. Adaptado: Jean Renoir, baseado  no conto de Hans Christian Andersen. Fotografia: Jean Bachelet. Dir. de arte: Erik Aaes. Com: Catherine Hessling, Manuel Raaby, Jean Storm, Amy Wells. Jovem e pobre vendedora de cigarros (Hessling) sai numa noite de nevasca forte e não consegue vender uma unidade sequer. Atormentada por crianças, acaba buscando refúgio na ilusão de uma vitrine de loja. Sonha com um mundo fantástico de manequins de loja que se movimentam e cavalos que voam e vem a morrer no sono, sendo encontrada na manhã seguinte. Renoir realizou uma poética e inusitada incursão ao universo de Andersen. Um dos detalhes mais interessantes do filme é o fato do mundo “real” do qual surge a jovem costureirinha ser uma evidente maquete em estúdio, sugerindo a fantasia que se esconde por trás do que é descrito como “realidade” no  filme – e, indo um pouco mai

  T he Fox Chase (EUA, 1928). Direção: Walt Disney . Engajado, como seus amigos, numa caça à raposa, o Coelho Osvaldo acaba se deparando com um cavalo pouco solidário e uma raposa bastante ardilosa, que consegue não apenas realizar pequenas trapaças, como enganar a todos ao final, ao se travestir de gambá. A série do coelho Osvaldo, um dos raros personagens a ter sido desenhado pessoalmente por Disney , apresenta situações que se aproximam de seu então colega de gênero mais célebre, Félix, o gato, assim como de outras animações contemporâneas, porém sem a mesma criatividade habitual presente na produção vinculada ao felino. Talvez uma das exceções seja a marota raposa, quase uma antecipação, sem a mesma ênfase infelizmente, da ironia presente nas animações da Warner, antecipando personagens como Pernalonga. Robert Winkler Prod. para Universal Pictures. 5 minutos e 5 segundos.

  A rsenal (URSS, 1928). Direção e Rot. Original: Aleksandr Dovjenko. Fotografia: Daniil Demutski.  Música: Igor Belza. Dir. de arte: Vadim Myuller & Iosif Shipnel. Com Semyon Svashenko, Amvrosi Buchma, Georgi Khorkov, Dmitri Erdman, Serguei Petrov, M. MIkhajlovski, A. Yevdakov, Nikolai Kuchinski. I Guerra Mundial. Na Ucrânia, o soldado Timosh retorna da guerra e encontra os ânimos nacionalistas exaltados, após a iminência da libertação do jugo de mais de três séculos da Rússia. Para Timosh, no entanto, sua maior identidade é como operário, posicionando-se contrário aos discursos nacionalistas de maior apelo popular. Ele vai formar um grupo de internacionalistas que irão lutar para conquistar o arsenal de munições e dominar o país. Desnecessário dizer que a montagem é a maior força expressiva do filme, como de todo o ciclo soviético de filmes vanguardistas ao qual se filia. Mesmo que a sua narrativa apresente um personagem de mais fácil identificação, sua história é de mais dif

  M oulin Rouge (Reino Unido, 1928). Direção e Rot. Original: E.A. Dupont. Fotografia: Werner Brandes. Montagem: Harry Chandlee. Dir. de arte: Alfred Junge. Cenografia: Ludwig Kainer. Com: Olga Tschechowa, Eve Gray, Jean Bradin, Georges Tréville, Marcel Vibert, Blanche Bernis, Ellen Pollock. O aristocrata André (Bradin) encontra-se aparentemente apaixonado por Margaret (Gray), contra a vontade de seu pai (Tréville). Um dos motivos para a desaprovação paternal tem a ver com Margaret ser filha de uma atriz, Parysia (Tsechechowa), que se apresenta em números de dança no célebre clube noturno Moulin Rouge. A própria Parysia vai interceder pela filha junto ao palácio onde mora o velho que, condoído com sua tristeza, muda de ideia e aceita que o filho despose Margaret. Esse, no entanto, encontra-se apaixonado não pela filha, mas pela mãe. Disposto a dar um fim em si próprio, André passa mal e Margaret é quem dirige seu carro, com freios propositalmente desregulados, até o palácio do futuro

  S hould Married Men Go Home? (EUA, 1928). Direção: James Parrott & Leo McCarey . Rot. Original: Leo McCarey, James Parrott & H.M. Walker. Fotografia: George Stevens & Jack Roach. Montagem: Richard C. Currier. Com: Stan Laurel , Oliver Hardy , Kay Deslys, Edna Marion,   Edgar Kennedy, Charlie Hall, Viola Richard, Chet Brandenburg. Stan (Laurel) resolve visitar o amigo Oliver (Hardy) com o intuito de convidá-lo a jogar golfe. Esse, aparentemente, encontra-se motivado a ficar em casa com a esposa (Deslys). Quando os dois começam a quebrar tudo na casa, a esposa aceita que vão jogar golfe. Lá os dois se engraçam com duas garotas (Richard e Marion) e começam, involuntariamente, uma verdadeira batalha na lama. A partir de uma situação pouco comum, nos curtas da dupla, a da apresentação do ambiente doméstico e marital de um dos personagens, com um tratamento inicialmente cerimonioso ao visitante indesejado, logo os clichês associados a ambos os personagens assomam. É o caso

  O   Submarino ( Submarine , EUA, 1928). Direção: Frank Capra. Rot. Adaptado: Dorothy Howell, a partir de conto de Norman Springer. Fotografia: Joseph Walker. Música: Maurice Baron & David Broekman. Montagem: Arthur Roberts. Dir. de arte: Harrison Wiley. Com: Jack Holt, Dorothy Revier, Ralph Graves, Clarence Burton, Arthur Rankin, Joe Bordeaux. Jackie Dorgan (Holt) e Bob Mason (Graves) são amigos inseparáveis em seu trabalho na Marinha, mas também de noitadas e mulheres. Corgan é um escanfadrista exímio, considerado o melhor do ramo. Mason, no entanto, recebe ordens de se juntar a equipe de um submarino, afastando-se de Jackie. No ínterim, Jackie casa-se com uma jovem que conhece em um clube noturno, Bessie (Revier), de forma um tanto impulsiva. Na primeira viagem que Jackie parte, ausentando-se por uma semana Bessie resolve voltar ao mesmo clube noturno onde conhecera o marido e, fazendo-se passar por solteira, engata um caso amoroso com ninguém menos que Mason, que se encontra

  A   Dança Rubra ( The Red Dance , EUA, 1928). Direção: Raoul Walsh. Rot. Adaptado: James Ashmore Creelman, Philip Klein, Pierre Collins, Malcolm Stuart Boylan a partir do conto de Henry Leyford Gates & Eleanor Brown.  Fotografia: Charles G. Clarke & Jack A. Marta. Música: Erno Rappee & S.L. Rothafel. Montagem: Louis R. Loeffler. Cenografia: Bem Carré & David S. Hall. Com: Dolores del Rio, Charles Farrell, Ivan Linow, Boris Charsky, Dorothy Revier, Andrés de Segurola, Demetrius Alexis. Rússia, 1918. Enquanto o jovem e charmoso oficial, o Grão-Duque Eugene (Farrell) tem como missão ordenada pelo Tzar a se casar com a Princesa de Orenburg, Varvara (Revier), a jovem camponesa Tasia (del Rio) é prometida pela rude família de campônios com quem vive, a se casar com Ivan Petroff (Linow), um não menos rude e alcóolatra membro do Exército. Tasia conhece Eugene, no entanto, e o amor entre ambos rapidamente se expressa, após a fuga dessa de casa em uma noite de chuva. Quando r

  D ocas de Nova York ( The Docks of New York , EUA, 1928). Direção: Josef von Sternberg . Rot. Adaptado: Jules Furthman & Julian Johnson, baseado em The Dock Walloper , de John Monk Saunders. Fotografia: Harold Rosson. montagem: Helen Lewis. Dir. de arte: Hans Dreier. Com: George Bancroft, Betty Compson, Olga Baclanova, Clyde Cook, Mitchell Lewis, Gustav von Seyffertitz, Guy Oliver, May Foster. Bill Roberts (Bancroft) é um rude marinheiro, acostumado a enfrentar os obstáculos pelo muque. Certa noite ele salva a jovem Mae (Compson) do suicídio. O envolvimento anterior dela com o engenheiro da equipe, e patrão de Roberts (Lewis),   gera uma tensão entre este e Roberts. Roberts o esmurra, e perde o emprego. Roberts se casa com Mae pouco depois.   O engenheiro tenta seduzir à força Mae e é mortalmente ferido por ela. Quando a polícia chega, a esposa de Steve, Lou (Baclanova), entrega-se se dizendo a culpada pelo crime. Na manhã seguinte ao casamento, Roberts embarca em um navio. De

L oura e Sapeca ( A Blonde for a Night , EUA, 1928). Direção: E.Mason Hopper & F.McGrew Willis. Rot. Original: Betty Browne, John W.Krafft,  Rex Taylor & F.McGrew Willis, a partir do argumento de Wilson Collison. Fotografia: Dewey Wrigley.  Montagem: James B.Morley. dir. de arte: Stephen Goosson. Com: Marie Prevost, Harrison Ford, Franklin Pangborn, T.Roy Barnes, Lucien Littlefield. Marcia Webster (Prevost), recém-casada com Bob (Ford), observa o quão pouca atenção esse lhe dá quando se encontra na companhia do amigo de farras do passado George Mason (Barnes). Resolve então, com a ajuda do amigo estilista Hector (Pangborn), tornar-se a loura desejada. É recomendada por Mason ao amigo, após Marcia ter alegado uma fictícia viagem sozinha em plena lua-de-mel. Produto rotineiro de sua época, essa produção é demasiado colada aos artifícios do teatro ligeiro cômico, e isso não apenas em termos de conteúdo. Assim Marcia e Hector observam pela janela “a cena”: o que os amigos d

B rasa Dormida (Brasil, 1928). Direção, Rot. Original, Montagem e Cenografia: Humberto Mauro. Fotografia: Edgar Brasil. Com: Nita Ney, Luís Soroa, Máximo Serrano, Pedro Fantol, Rozendo Franco, Corte Real, Pascoal Ciodaro, Haroldo Mauro, Juca de Godoy. O aparentemente incorrigível jovem Luís Soares (Soroa) é enviado pelo pai, rico industrial, para estudar. Porém, não possuindo qualquer interesse pelos estudos, acaba sendo renegado pelo pai. Em situação difícil, segue um anúncio de jornal que procura vagas para trabalhar em uma usina. Na usina de Máximo (Serrano), onde demonstra ser um verdadeiro trabalhador, apaixona-se pela filha do usineiro, Anita (Ney), namoro que provoca o despeito do gerente da usina (Ciodaro), que relata tudo ao pai. Decidido a que sua filha rompa a relação com um jovem ao qual não possui referência sobre qual família pertence, Máximo leva Anita de volta ao Rio de Janeiro. Dificuldades na usina, no entanto, os trazem de volta e eles chegam no momento em qu

G arotas Modernas ( Our Dancing Daughters , EUA, 1928). Direção: Harry Beaumont. Rot. Original: Josephine Lovett. Fotografia: George Barnes. Montagem: William Hamilton & Margaret Booth. Dir. de arte: Cedric Gibbons. Figurinos: David Cox. Com: Joan Crawford, Johnny Mack Brown, Anita Page, Dorothy Sebastian, Nils Ashter, Edward J.Nugent, Kathlyn Williams, Dorothy Cumming, Huntley Gordon. Diana Medford (Crawford), leva uma vida hedonista e despreocupada, como a de seus amigos, até conhecer numa festa Ben Blaine (Brown), por quem se apaixona perdidamente. Ben é também motivo de disputa de Ann (Page), pois sua mãe lhe alertou sobre a fortuna do mesmo. Diana tem como sua melhor amiga, Beatrice (Sebastian), que casa com Norman (Ashter), mesmo esse sabendo que ela não é mais virgem. Ben,  apaixonado por Diana, casa-se com Ann, que mantém um relacionamento amoroso com Freddie (Nugent). Inconformado com a postura recorrente da esposa, Ben vai a festa de despedida de Diana, que se aus

S edução do Pecado (Sadie Thompson, EUA, 1928). Direção: Raoul Walsh. Rot. Adaptado: Raoul Walsh & C. Gardner Sullivan, a partir do conto de W. Somerset Maugham e da peça de John Colton & Clemence Randolph. Fotografia: George Barnes, Oliver T. Marsh & Robert Kurlle. Montagem: C. Gardner Sullivan. Dir. de arte: William Cameron Menzies. Com: Gloria Swanson, Lionel Barrymore , Raoul Walsh, Blanche Friederici, Charles Lane, Florence Midgley, James Marcus, Sofia Ortega, Will Stanton.      Em Pago Pago, Samoa Americana, Sadie Thompson (Swanson), prostituta que não consegue embarcar imediatamente para Sidney por conta de uma epidemia de varíola, faz sucesso entre os entediados soldados do exército e passa dias na mesma pousada em que, rapidamente, provoca a fúria de um grupo de puritanos que também se encontra lá instalada, capitaneada pelo reverendo Alfred Davidson (Barrymore) e sua esposa (Friderici), extremamente chocados com o seu comportamento licencioso. Sadie se inte

J apanicky (EUA, 1928). Direção: Otto Mesmer. Félix se empolga com duelos de jiu-jitsi que espia clandestinamente. Após aparentemente ter se tornado um adepto da arte marcial, ele põe à prova seus novos conhecimentos, não se saindo bem apenas com um bode que o chifra até o Japão. Lá ele inova ao tornar do conhecimento dos japoneses a cadeira ocidental. Suas licenças ao universo da fantasia, nada incomuns na série, incluem a chifrada de um bode que leva Félix ao Japão. E um Japão ainda sem vislumbre de ocidentalização, que Félix evidentemente traz, como quando transforma o 4 de um calendário em uma cadeira para uma senhora japonesa, que acha-a de imediato mais confortável e o recompensa. Fazendo o mesmo coletivamente a partir de sua risada, logo a cadeira se tornando a coqueluche local. Destaque para o fato que Félix foi expulso do curso de jiu-jitsu de forma similar a do cinema em Flim Flam Films , agregando uma situação marginal ao personagem não distante da vivenciada pelos n

  O  Homem das Novidades ( The Cameraman , EUA, 1928). Direção: Edward Sedgwick & Buster Keaton. Rot. Original: Clyde Bruckman, Joseph Farnham, Lew Lipton, Byron Morgan & Richard Schayer. Fotografia: Reggie Lanning & Elgin Lessley. Montagem: Hugh Wynn & Basil Wrangell. Cenografia: Fred Gabourie. Figurinos: David Cox. Com: Buster Keaton, Marceline Day, Harold Goodwin, Sidney Bracey, Harry Gribbon, Richard Alexander, Edward Brophy, Ray Cooke Luke Shannon (Keaton) é um fotográfo amador que se apaixona por Sally Richards (Day), funcionária da MGM. Shannon faz de tudo para conseguir ser aceito como cinegrafista para ficar próximo dela, comprando uma velha câmera com o resto de suas economias. Porém, o primeiro teste com material filmado é motivo de gargalhadas por conta de suas inúmeras falhas técnicas. Comovida, Sally decide dar uma segunda chance para Luke e lhe avisa de que há algo interessante para ser filmado no Bairro Chinês. Luke vai e consegue filmar toda a v

W oos Whoopee (EUA, 1928). Direção: Otto Mesmer. O Gato Félix bebe toda a noite, e se diverte dançando com uma gata, enquanto sua mulher o espera ansiosa em casa. Quando sai da casa noturna, passa a ter várias alucinações que o acompanham até em casa, quando é expulso pela mulher da cama, após guerrear com um travesseiro. Longe de se encontrar entre os exemplares mais interessantes da série, talvez seja interessante apenas enquanto continuador de uma tradição satírica de representação de alucinações alcóolicas que desde os primórdios do cinema, não tão distantes assim, geraram obras referenciais como Dream of a Rarebit Fiend (1906).Pat Sullivan Cartoons para Copley Pictures Corp.6 minutos e 41 segundos.

A lraune (Alemanha, 1928). Direção: Henrik Galeen. Rot. Adaptado: Henrik Galeen, a partir do romance de Hanns Heinz Elwers. Fotografia: Franz Planer. Música: Willy Schmidt-Gentner. Dir. de arte: Max Heilbronner & Walter Reimann. Com: Brigitte Helm, Paul Wegener, Iván Petrovich, Wolfgang Zilzer, Louis Ralph, Hans Trautner, John Loder, Mia Pankau. Alraune (Helm) foi uma criação do cientista Jakob ten Brinken (Wegener) a partir da inseminação artificial em uma prostituta do sêmen de um enforcado. Ela é posta em um convento, de onde foge com a ajude de um pretendente. Tempos depois é encontrada por ten Brinken em um circo, onde desperta a paixão de vários que lá trabalham. Ten Brinken a leva consigo e ela o considera como pai. Ela desperta a paixão de um Visconde (Loder), que pede sua mão a ten Brinken, que a nega. Disposta a fugir com o Visconde, Alraune descobre o diário de ten Brinken na hora da partida e, revoltada, prefere não partir com o Visconde e vingar-se de Brinken.

F azendo Fita ( Show People , EUA, 1928). Direção: King Vidor. Rot. Original: Agnes Christine Johnston, Ralph Spence, Laurence Stallings sob argumento de Wanda Tuchok. Fotografia: John Arnold. Montagem: Hugo Wynn. Cenografia: Cedric Gibbons. Figurinos: Henrietta Fraser. Com: Marion Davies, William Haines, Dell Henderson, Paul Ralli, Tenen Holz, Harry Gribbon, Sidney Bracey, Polly Moran, Albert Conti. Peggy Pepper (Davies) é a filha de um coronel caipira da Georgia (Henderson) que está disposta a se tornar uma grande estrela dramática de Hollywood. Ao aparecer em um papel secundário é descoberto seu talento cômico. Em pouco tempo, ela se torna a atriz principal de uma série de comédias. Com o sucesso, decide abandonar a carreira e se tornar estrela dramática, seu sonho inicial. Com o novo prestígio adquirido, também se afasta dos antigos colegas de trabalho, particularmente o seu ex-namorado Billy Boone (Haynes), decidindo se casar com um ator francês que se faz passar por conde

Adicionar legenda O   Circo ( The Circus , EUA, 1928). Direção, Rot. Original, Música e Montagem: Charles Chaplin . Fotografia: Roland Totheroh. Dir. de arte: Charles D. Hall. Com: Charles Chaplin, Merna Kennedy, Al Ernest Garcia, Harry Crocker, George Davis, Henry Bergman, John Rand, Steve Murphy. Carlitos (Chaplin) tem uma carteira roubada por um batedor (Murphy) em seu bolso, sem o saber. Ao descobrir, sua primeira atitude é a de comprar comida mas logo o batedor e a polícia chegam ao seu encalço. Fugindo da polícia entra inadvertidamente em um número circense, provocando enorme sucesso de público. É convidado pelo proprietário do circo (Garcia) a fazer parte do mesmo. Engraça-se pela enteada do proprietário, Merna (Kennedy), vítima de suas truculências. Porém, quando vai se apresentar aos membros do circo, não é considerado como possuidor de nenhum talento cômico. Alguns testes são feitos para números já prontos do circo. O circo prospera. Carlitos, apesar das trapalh

M archa Nupcial ( The Wedding March , EUA, 1928). Direção: Erich von Stroheim. Rot. Original: Erich Von Stroheim & Harry Carr. Fotografia: Hal Mohr, Ben   F. Reynolds & B. Sorenson. Música: J. S. Zamecnik. Montagem:   Erich von Stroheim & Josef von Sternberg. Dir. de arte: Richard Day & Erich von Stroheim. Figurinos: Richard Day, Max Rée & Erich von Stroheim. Com: Erich von Stroheim , Fay Wray, George Fawcett, Maude George, George Nichols, Zasu Pitts, Hughie Mack, Matthew Betz, Cesare Gravina.         Filho do Príncipe Ottokar (Fawcett) e da Princesa Maria (George) von Wildeliebe-Rauffenburg, o Príncipe Nicki (von Stroheim) leva uma vida dissipada, como a dos pais, envolvendo-se com inúmeras amantes, até o dia que conhece, na parada militar de Corpus Christhi, a jovem e pobre Mitzi (Wray). O envolvimento afetivo de ambos contraria tanto o atual pretendente da moça, o rude açougueiro Schani (Betz) quanto os pais que, em dificuldades finançeiras, preferem ver