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  D r. Wise on Influenza (Reino Unido, 1919). Nesse curta produzido para efeitos didáticos junto à população, em meio a epidemia de “gripe espanhola”, utiliza-se do linguajar médico-científico então disponível, assim como dos recursos de microscopia. Inicia de uma forma pouco atrativa ao público, de provavelmente qualquer época, inclusive a de seu lançamento, apresentando o que seria o Dr. Wise em uma palestra de cunho acadêmico-científico, gesticulando enfaticamente e lendo o que se encontra em um artigo. E o efeito-câmera se faz sentir no momento em que o ator que simula se encontrar gripado, sai mesmo assim para a rua (dois jovens param e ficam a fitar a câmera). Os transeuntes andam pelas ruas de Londres sem máscaras. Brown encontra um amigo chamado Jones e o cumprimenta, espirrando próximo a ele. No trabalho,  continua a espirrar. E quando o quadro de Brown agrava, nem mesmo Dr. Wise utiliza máscara ou luvas quando vai examiná-lo. E são sugeridos tratamentos  de substâncias para

  O h’phelia (Reino Unido, 1919). Direção e Rot. Adaptado Anson Dyer, a partir de William Shakespeare. Oh’phelia é abordada por Amlet, que lhe rouba os cachos. Oh’phelia chora desolada, e seu irmão Laertes, vem em seu socorro, expulsando Amlet. A rainha, mãe de Amlet, lhe entrega uma poção mágica para enfeitiçar a sua amada. Polonius, pai de Oh’phelia, escuta toda a interação entre os dois. Fazendo uso da técnica pouco comum de stop motion em papel cortado ( cut-out ), que alguns enxergam Lotte Reiniger como pioneira. E antes de adentrarmos no universo propriamente ficcional se movendo por si, observamos o que seria uma representação da mão do animador dando os retoques finais na figura da Ofelia shakespeariana (Dyer retornaria a outros temas shakespearianos fazendo uso dessa técnica). E tal técnica é mesclada com o desenho animado tradicional. É interessante a brincadeira que é feita com o uso das cartelas, não apenas inserindo gradativamente as palavras, como ainda as ocasionalm

  D on´t Change Your Husband (EUA, 1919). Direção: Cecil B. DeMille. Rot. Original: Jeanie MacPherson. Fotografia: Alvin Wyckoff. Montagem: Anne Bauchens. Dir. de arte: Wilfred Buckland. Com: Gloria Swanson, Elliot Dexter, Lew Cody, Sylvia Ashton, Theodore Roberts, Julia Faye, James Neill, Ted Shawn. Leila (Swanson) decide romper seu casamento com o marido James (Dexter), devido ao descaso e falta de vitalidade, passando a viver com o escroque galanteador Schuyler (Cody), que conheceu no jantar que comemorava as bodas de seu casamento   - e que seu marido providencialmente esqueceu. Porém, a vida com Schuyler demonstra ser ainda pior. Metido em jogatina e se envolvendo com a vulgar Toodles (Faye), onde gasta o dinheiro apurado com as jóias de Leila. Esta decide retornar aos braços do ex-marido, casando-se novamente com este. Pouco inventivo, inclusive visualmente, esse filme de DeMille parece por demais preso às convenções da comédia de costumes oriunda do teatro para ser de fato

  L ove´s Prisoner (EUA, 1919). Direção: John Francis Dillon. Rot. Original: E. Magnus Ingleton, sob seu próprio argumento. Fotografia: Stephen S. Norton. Com: Olive Thomas, Joe King, William V. Mong, Harvey Clarke, Dolly Dare, Louis Durham, Ann Forrest, Walter Perry. Nancy (Thomas) é uma garota revoltada com a lei, após a prisão do pai. Trabalhando como lojista ela desperta a atenção do milionário Lorde Cleveland (Clark), com quem casa. A morte posterior de Cleveland, faz com que Nancy se veja novamente envolvida com a   justiça, agora para conseguir ter acesso aos bens de seu marido. O seu aparente retorno a vida social em grande escala é ofuscado pelo roubo de um valioso colar de diamantes de uma de suas convidadas. Nancy se envolve com o detetive enviado pela polícia para o caso, Jim (King) e se casa com ele após cumprir pena na prisão. Talvez o que mais chame a atenção nesse filme que, infelizmente resta incompleto, seja o modo ambíguo como pode ser apreciada sua heroína, pois

E l Mineral El Teniente (Chile, 1919). Direção, Fotografia e Montagem: Salvador Giambastiani. Dos 14 minutos sobreviventes desse longa documental que registra cenas as mais diversas de uma grande mina chilena, pode-se afirmar que segue o mesmo caráter descritivo herdeiro dos primeiros cinegrafistas a serviço dos Lumière, ou seja, a câmera habitualmente segue através de panorâmicas os locais e movimentos dos grupos a serem observados. Ou ainda, como mais comum em Edison, “flagra” algumas ações correntes, como números de dança ou uma gincana com mineiros e seus familiares. Das atividades relacionadas diretamente às precárias condições de trabalho dos mineradores praticamente pouco se vê. Somar-se-ia a esse caráter descritivo à la Lumière a inserção de cartelas, porém nenhuma das mesmas sobreviveu ao tempo. Recuperado parcialmente nos anos 50, e dado como perdido desde o golpe militar de 1973, somente foi reencontrado em uma cinemateca alemã, em 2001, passando por um processo de resta

H arakiri (Alemanha, 1919). Direção: Fritz Lang. Rot. Adaptado: Max Jungk, a partir da peça Madame Butterfly , de David Belasco & John Luther Long. Fotografia: Max Fassbender & Carl Hoffmann. Dir. de arte: Heinrich Umlauff. Com: Lil Dagover, Niels Prien, Georg John, Rudolf Lettinger,   Paul Biensfeldt,   Meinhert Maur, Loni Nest, Herta Heden. Um perverso monge budista, Karan (Lettinger) quer forçosamente levar a filha de Daimyo (Biensfeldt), O-Take-San (Dagover) para se tornar sacerdotisa de seu templo. Ele força o pai a cometer o suicídio e a filha ingressa no templo para sua formação como religiosa. Um marinheiro nórdico, Olaf (Prien), pula o muro do templo, proibido para os europeus e se sente imediatamente atraído por O-Take-San. Essa consegue fugir e passa a trabalhar como gueixa. Quando Olaf, deprimido por não mais encontrar O-Take-San, é convidado por dois de seus amigos da Marinha a irem a um local de diversão, O-Take-San lhes é oferecida como gueixa. O-Take-San

D iferente dos Outros ( Anders als die Andern , Alemanha, 1919). Direção: Richard Oswald. Rot. Original: Magnus Hirschfeld & Richard Oswald. Fotografia: Max Fassbender. Dir. de arte: Emil Linke. Com: Conrad Veidt, Fritz Schulz, Reinhold Schünzel, Leo Connard, Alexandra Willegh, Anita Berber, Wihelm Diegelmann, Clementine Plessner. Paul Körner (Veidt) é um pianista famoso que se apaixona pelo jovem violinista Kurt Sivers (Schulz) e se torna vítima de chantagem do inescrupuloso Franz Bollek (Scünzel), que um dia levara para sua casa. Após uma invasão a sua casa por parte de Bollek, Körner e Kurt se engalfinham com o invasor, porém a ironia de Bollek sobre o fato de Körner sustentar a ambos, provoca a partida de Kurt. Körner processa Bollek por chantagem, porém a publicização em torno de seu caso o transforma em um pária social e põe um fim em sua carreira artística. Sozinho no mundo, ele se suicida. Esse, que é tido como o primeiro filme da história do cinema a retratar um

M aridos Cegos ( Blind Husbands , EUA, 1919). Direção: Erich von Stroheim. Rot. Adaptado: Lilian Ducey & Erich Von Stroheim, baseado no conto The Pinnacle , de Stroheim. Fotografia: Ben F. Reynolds. Montagem: Eleanor Fried & Frank Lawrence. Dir. de arte: Erich Von Stroheim. Cenografia: Richard Day. com: Sam De Grasse, Francelia Bilington, Erich Von Stroheim, Gibson Gowland, Fay Holderness, Ruby Kendrick, Valerie Germonprez, Richard Cummings. Em uma estância de inverno, o tenente austríaco Erich Von Steuben (von Stroheim) é um galante e oportunista conquistador, que repete a mesma prédica com todas mulheres que percebe em situação de vulnerabilidade, da garçonete à bela Margaret Armstrong (Bilington), negligenciada pelo marido médico, Dr. Armstrong (De Grasse). Von Steuben corteja insistentemente Margaret, enquanto o marido se encontrada afastado à trabalho. Após descobrir um bilhete de Von Steuben para sua esposa, Armstrong o convida para um desafio arriscado, a escalada

O Gabinete do Dr. Caligari ( Das Cabinet des Dr. Caligari , Alemanha, 1920). Direção: Robert Wiene. Rot. Original: Hans Janowitz & Carl Mayer. Fotografia: Willy Hameister. Dir. de arte: Walter Reimann, Walter Röhrig & Hermann Warm. Cenografia: Hermann Warm. Figurinos: Walter Reimann. Com: Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich Feher, Lil Dagover, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger, Rudolf Klein-Rogge, Ludwig Rex, Elsa Wagner. Francis (Feher) conta a uma pessoa a estranha história que lhe ocorreu. Juntamente com o amigo Alan (Twardowski), ele foi a uma feira, onde um apresentador, Dr. Caligari (Krauss), apresentou um sonâmbulo, Cesare (Veidt), que previu a morte de Alan até o final da noite. Alan, de fato, é morto. Para Francis, está mais do que evidente que Caligari se encontra por trás do assassinato, através das mãos de Cesare. Um homem (Klein-Rogge), no entanto, é preso como suspeito da morte. Jane (Dagover), objeto de amor tanto de Francis quanto de Al

Histórias Tenebrosas ( Unheimliche Geschichten , Alemanha, 1919). Direção: Richard Oswald. Rot. Original: Anselma Heine ( A Aparição ); Robert Liebmann ( A Mão );  Richard Oswald ( A Assombração ) . Rot. Adaptado : a partir da obra de Edgar Allan Poe ( O Gato Preto ); a partir da obra de Robert Louis Stevenson ( O Clube dos Suicidas ).Fotografia: Carl Hoffman. Cenografia: Julius Hahlo. Com: Anita Berber, Conrad Veidt, Reinhold Schünzel, Hugo Döblin, Paul Morgan, Georg John. A Aparição . Mulher (Berber) é constantemente perseguida pelo marido (Schünzel), de quem já se separou. Seu protetor (Veidt) de uma situação de conflito transforma-se em seu novo pretendente. Porém, o antigo marido continua a atormentar a vida do casal. Quando eles se hospedam em um hotel, o ex-marido por lá surge. E quando o atual pretendente, horrorizado com o sumiço da mulher, busca ajuda no hotel e na polícia, nenhum registro consta da chegada da mesma. A Mão . Dois homens (Schünzel e Veidt) brigam pel

Feline Follies (EUA, 1919). Direção: Otto Mesmer. Essa que é considerada como a primeira aventura do Gato Félix, ainda denominado Mestre Tom e com uma composição visual bastante distinta da que a personagem terá no futuro,  possui traços mais grosseiros que outra representação felina contemporânea, presente em Crazy Kat Goes A-Wooning (1916), porém sem dúvida mais hilária. Como no momento em que literalmente os ratos fazem a festa com a paixão de Mestre Tom por sua amada, ausentando-se da casa. Ou ainda que a vizinhança reclama dos barulhos da dupla (evocativos de uma sexualidade que o filme não procura se evadir de todo ao contrário do padrão Disney  posterior). E, mais que todas, quando ele retorna para sua amada e a descobre já senhora do lar e com uma quantidade de crias para cuidar e  foge tentando o suicídio. Pat Sullivan para Famous Players - Lasky Co. 4 minutos e 14 segundos, ainda que em sua versão original possua 6 minutos.

As Aranhas ( Spinnen 1 – Die Der Goldene See; Spinnen 2 – Die Das Brillantschiff , Alemanha, 1919-20). Direção e Rot. Original: Fritz Lang. Fotografia: Karl Freund & Emil Schünemann. Dir. de arte e Figurinos: Otto Hunte, Carl Ludwig Kirmse, Heinrich Umlauff & Hermann Warm. Com: Carl de Vogt, Ressel Orla, Georg John, Lil Dagover, Friedrich Kühne, Rudolf Lettinger, Reiner Steiner. O Lago Dourado .Kay Hoog (Vogt) encontra uma mensagem numa garrafa que indica a existência de incas em um lago num recanto ermo da América do Sul. Ao mesmo tempo, a organização criminosa As Aranhas, tendo em sua chefia a inescrupulosa Lio Sha (Orla) segue os passos de Hoog, pois se encontra interessada no ouro da tribo. Hoog se encanta com a princesa inca (Dagover). Lio Sha, ameaçada de ser sacrificada pela tribo é liberta pelas expedições de Hoog e Sha em conjunto. Hoog consegue fugir com a princesa para a Inglaterra. Lio Sha visita Hoog e, grata por seu salvamento, afirma que está apaixonada por

Os Filhos de Ingmar ( Ingmarssönerna , Suécia, 1919). Direção: Victor Sjöström. Rot. Adaptado: Victor Sjöström, baseado no romance Jerusalém , de Selma Lagerlöf. Fotografia: Julius Jaenzon. Dir. de arte: Axel Esbensen. Com: Victor Sjöström, Harriet Bosse, Tore Svennberg, Hildur Carlberg, Hjalmar Peters, Svea Peters, Axel Nilsson. O jovem Ingmar Ingmarsson (Sjöström), filho de uma família afortunada, apaixona-se por Brita (Bosse), oriunda de classe social inferior. Brita resolve se casar com Ingmar apenas para melhorar a situação de sua família, mas nutre um grande ódio por Ingmar e tudo que o cerca. Forçada a manter relações com Ingmar, engravida antes de casar e, como vingança, mata a criança. Condenada apenas a três anos de trabalhos forçados por intervenção de Ingmar, que destacou seu quinhão de culpa no episódio, é sugerido a Brita após sua saída da prisão que abandone o país e vá viver nos Estados Unidos, porém Ingmar decide enfrentar a hostilidade da comunidade e viver com Bri